(Attribué à)

Paire de lampes néo-grecque

France

Circa 1860

Porcelaine, Bronze patiné, doré et argenté

Hauteur : 103,5 cm ; Diamètre : 32,5 cm

Importante paire de lampes Néo-grecque, richement ornées de scènes inspirées de l’Antiquité gréco-romaine. Le décor tournant peint représente de gracieuses figures féminines drapées, accompagnées de mobilier et d’éléments architecturaux. La panse est encadrée de frises de grecques et de motifs végétaux stylisés dans des tons rouge, turquoise, orange et noir.

La porcelaine est montée sur une riche monture en bronze doré, argenté et patiné, finement ciselé, et abondamment décorée de feuilles de vigne, de grappes de raisin et de rosaces. Chaque lampe est surmontée d’un globe en verre opalin moulé, délicatement sculpté en forme de corolle.

La Porcelaine de Paris

Paris, capitale de l’art, de la mode et du luxe ne pouvait, lors de la découverte du Kaolin au XVIIIème siècle vers 1765, à Saint-Yrieix-la-Perche à côté de Limoges, ne pas produire une porcelaine de prestige. La Porcelaine de Paris, plus communément appelée « Vieux Paris », est une porcelaine à pâte dure, d’un blanc pur, laiteux, très brillant, décorée par peinture et très souvent par or. Il y avait à Paris des fabriques de porcelaine, d’un très haut niveau, avec leur marque bien définie. Mais on décorait, surtout, dans les arrière-boutiques, les blancs cuits dans la région de Limoges. Sans marque, ces blancs ont souvent des lettres ou chiffres qui sont recouverts d’émail. Il ne s’agit pas de la marque d’un décorateur ou d’une fabrique. C’est tout simplement un signe que l’ouvrier faisait, avant cuisson, pour reconnaître son travail et se faire régler les pièces ainsi réalisées.

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Manufacture de Céramique (1845-1895)                            

A. de Caranza

Dessinateur (1843-1914)
(attribué à)            

Paire de Lampes

Marque de J.Vieillard & Cie à Bordeaux

France
Circa 1880

Faïence, Bronze doré

Hauteur avec globe : 80 cm ; Largeur : 25 cm ; Profondeur : 18 cm

Belle paire de lampes en faïence de forme balustre, initialement à pétrole, à décor central d’arabesques et de rinceaux stylisés en rouge ferrugineux sur fond brun manganèse, cerné de cartouches turquoise et bleu cobalt à palmettes et de fleurons symétriques, le tout ceint en partie supérieure et inférieure par une frise de fleurs rouges sur fond bleu. Les anses latérales en applique sont en forme de branches de bambou stylisées dont les feuilles s’épanouissent sur la panse. L’ensemble est enchâssé dans une monture en bronze ciselé et doré composé de frises et tores de laurier enrubannés et repose sur une base finissant par quatre pieds à enroulement surmontés de dés à fleurettes.

Cette paire de lampes s’inscrit dans la production néo-orientaliste et historiciste de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. La polychromie dominée par les bleus intenses, le brun profond et les rehauts rouges s’inscrit dans la redécouverte européenne des céramiques d’Iznik et de la Perse safavide, très en vogue après les Expositions universelles (notamment celles de 1855 et 1867 à Paris). La manufacture Vieillard s’est distinguée par sa capacité à transposer ces modèles orientaux dans une syntaxe décorative adaptée au goût français.

Biographie

À Bordeaux, la faïence fine connaît un grand développement au début du XIXe siècle, à partir de la création par Boudon de Saint-Amans d’une manufacture qu’il cède rapidement à David Johnston. Celui-ci ouvre une manufacture à Bacalan qui va avoir jusqu’à 700 ouvriers. La production est alors industrielle, avec des décors imprimés aux motifs et couleurs. Jules Vieillard succède à David Johnston, en 1845, et son action est déterminante dans le succès industriel de la manufacture de Bacalan mais aussi dans la qualité artistique d’une production qui fut unanimement célébrée au moment des célèbres Expositions universelles d’où le nom communément donné à ces faïences de « Vieillard ». Dans sa dernière période, Jules Vieillard développe un exceptionnel orientalisme. En 1865 ses fils, Charles et Albert, prennent sa suite sous la raison sociale de Manufacture Jules Vieillard et C^ie, et produisent des motifs très variés avec tout spécialement des fleurs et des oiseaux. Cependant, si les décors imprimés ne sont pas complètement abandonnés, leur qualité laisse à désirer. Ils décident alors de renouveler les formes, s’orientant vers des pièces décoratives désormais à la mode comme les lampes, les cache-pots, ou les vases. Quant aux décors, ils connaissent à leur tour une renaissance, grâce à l’arrivée d’Amédée de Caranza vers 1875, un céramiste venu de Longwy, où il y avait lancé dès 1872 ses fameux « Emaux de Longwy », selon un procédé de décor d’émaux cloisonnés. Ses décors veulent alors surtout évoquer l’éclat des objets persans ou japonisants. Parti chez le concurrent bordelais, Longwy ne garde pas longtemps son exclusivité. Caranza, devenu chef d’atelier à la manufacture Vieillard en 1882, qui connaît un nouvel élan, puis la quitte probablement en 1885. L’usine Vieillard ferme en 1895.

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré

Hauteur : 67 cm ; Diamètre base : 13,5 cm  

Belle paire de vases gourdes montés en lampes, en porcelaine bleu poudrée et monture d’inspiration Louis XVI en bronze ciselé et doré. Le col étriqué est orné de feuilles d’acanthe soulignées d’une frise de perles, et deux anses feuillagées s’épanouissent sur la panse. Ils reposent sur une base en bronze doré à décor de feuillage et de rosettes.

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Fondeur

(attribué à)

Paire de Lampadaires néo-Grecs

France
Circa 1860

Hauteur sans globe : 188,5 cm ; Base : 45 x 45 cm
Hauteur sellette : 136 cm
Hauteur lampes : 52 cm

Belle paire de lampadaires néo-Grecs en bronze à double patine, composés de lampes en forme de vase antique, décorées sur la panse d’une frise tournante représentant une ronde de nymphes dansant.
Elles reposent sur des sellettes à plateau circulaire en marbre Griotte rehaussé de palmettes, d’où pendent de fines chaînettes rattachées au fût élancé décoré de feuilles stylisées et reposant sur une base tripode ornée de têtes de Bacchus alternant avec des grandes palmettes et finissant en pattes de lion.

Le répertoire stylistique utilisé ici, composé notamment de palmettes, masques, et nymphes, évoque l’Antiquité grecque, tout comme la réutilisation de formes de mobilier et d’objets comme les trépieds et les vases antiques. La redécouverte au XVIIIe siècle des vestiges archéologiques de Pompéi et d’Herculanum ont permis aux artistes de toute discipline de s’inspirer de l’Antiquité tout en la réinterprétant. L’engouement ne faiblit pas et, au XIXe siècle, de nombreuses personnalités aménagent leurs intérieurs avec du mobilier néo-Grec, comme ce fut le cas pour la Maison Pompéienne construite en 1856 par l’architecte Alfred Normand (1822-1909) pour le Prince Napoléon, ou encore l’impératrice Eugénie qui acheta à la Maison Barbedienne des sellettes inspirées de trépieds antiques. 

Modèle de sellette présenté par la Maison Barbedienne lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1855. A cette occasion, l’Impératrice Eugénie l’achète pour son cabinet de toilette du château de Saint-Cloud. Ce modèle plut tellement à l’Impératrice qu’elle en commanda deux autres paires en 1858 pour ses boudoirs des palais de Compiègne et de Fontainebleau.

Aquarelle montrant le cabinet de toilette de l’Impératrice à Saint-Cloud, par Fortuné de Fournier, 1860, Palais de Compiègne

biographie

Lacarrière crée en 1825 une fabrique au 3 bis, rue Sainte-Elisabeth. Simple artisan, il se spécialise et excelle dans l’application du bronze dans les appareils d’éclairage. Il obtient dès 1834 une mention honorable, en 1839, une médaille de bronze et en 1844, une médaille d’argent pour un grand candélabre à pied triangulaire, préfigurant celui présenté à l’Exposition Universelle de Londres en 1862. Il participe également à la conception du lustre pour le théâtre de la Reine à Londres. De 1851 à 1870, il changea plusieurs fois de raison sociale. 

Lacarrière, Delatour et Cie (actif en 1870) ont fondu et ciselé la majorité des lampadaires, candélabres et lustres de l’Opéra de Paris, dont celui de la salle, dessiné par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra, et modelé par Corboz. Lors de l’Exposition Universelle de 1878, le catalogue tient à rappeler que « leur exposition témoigne d’une grande habilité et d’un goût très pur dans les bronzes d’éclairage destinés à l’habitation privée ». Enfin on leur doit les quatorze monumentaux candélabres du pont Alexandre III, à Paris ; véritable tour de force à l’époque, puisque la plus importante de ces pièces pèse 667 Kgs, pour une hauteur de 4,50 m et un diamètre de 4,70 m.

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Chine
Circa 1890

Bronze doré et patiné

Hauteur avec abat-jour : 73 cm ; Diamètre abat-jour : 44,5 cm ; Diamètre base : 22 cm

Belle paire de vases en bronze patiné et doré montés en lampe, à décor de fleurs et feuillages dans des cartouches. Recouvertes d’un abat-jour en soie plissée mordorée bordée d’un double galon doré et marron. D’abord équipées d’un mécanisme français « Odin Merveilleux » de lampe à huile, elles sont maintenant électrifiées.

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Créateur et Marchand-Editeur
(attribué à)

Charmante Veilleuse

France
Circa 1880

Porcelaine, Cristal, Bronze doré

Haut. : 15 cm ; Diam. : 15 cm ; Larg. Base : 12 cm

Charmante veilleuse de forme hexagonale en porcelaine peinte à décor de fleurs, surmontée d’une galerie ajourée en bronze doré contenant une corolle en cristal taillé. Bordée par trois anses en forme de grecques finissant par des sabots, elle repose sur un socle tripartite ajouré finissant par des boutons de roses.

Biographie

L’Escalier de Cristal, ancienne et célèbre maison parisienne, spécialisée dans la céramique et la verrerie, mais proposant également du mobilier, des bronzes d’art et d’ameublement, avait été reprise à partir de 1885 – jusqu’en 1923 – par les fils d’Emile Pannier, Georges et Henri, qui constituèrent Pannier Frères, à l’angle des rues Scribe et Auber, à côté du nouvel Opéra.
Leurs créations d’inspiration extrême-orientale étaient entre autres grandement appréciées du public et de la critique. La maison remporta de multiples récompenses et médailles aux différentes expositions, dont la médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1900. Dans le domaine du mobilier influencé par l’Extrême-Orient, Majorelle de Nancy, Edouard Lièvre ou Gabriel Viardot collaborèrent également au succès des Frères Pannier. Certaines de leurs œuvres sont visibles dans les plus grands musées, tels que celui de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Musée d’Orsay ou le Corning Museum of Glass de New York. La maison étant parfois propriétaire exclusive des modèles, ses meubles et objets décoratifs n’étaient souvent signés que par l’Escalier de Cristal, quelquefois à côté de la signature de l’artiste. Elle avait aussi un véritable rôle créateur en personnalisant ces œuvres par de superbes bronzes dorés, des plaques en émail cloisonné, des plaques de verre à décor japonisant ou incluant également des éléments japonais authentiques.

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Dessinateur
(1828-1886)

 (Attribué à)

Lampe Japonisante

Japon – France
Circa 1880

Porcelaine émaillée, Bronze doré

Hauteur totale : 133 cm ; Diamètre : 86 cm
Hauteur sans abat-jour : 125 cm

Importante lampe japonisante en forme de coloquinte, formée d’un vase en porcelaine de Kutani polychrome à décor de scène lacustre et de fleurs dans des cartouches, au milieu d’échassiers en vol sur un fond rouge. Elle est recouverte de son abat-jour d’origine en soie plissée beige, brodé de fleurs et d’échassiers. Elle repose sur un socle en bronze patiné « vieil or » à décor stylisé ajouré, sommé d’un chien Fô sur chaque pied. 

œuvre en relation

Vase japonais en porcelaine émaillée dans une monture japonisante par Edouard Lièvre, vers 1875.

Reproduit dans Connaissance des arts Edouard Lièvre, H.S. n°228, p.8.

Biographie

Edouard Lièvre est formé dans l’atelier du peintre Thomas Couture, l’un des artistes les plus en vue dans le cercle restreint de l’Impératrice Eugénie. Lièvre se consacre cependant rapidement à l’art du mobilier. Marqué par l’éclectisme typique du Second Empire, Lièvre sait s’entourer de collaborateurs habiles pour donner naissance à ses modèles de style Renaissance, Louis XVI ou Oriental. Ces derniers s’inscrivent alors dans le grand mouvement artistique à la mode depuis les années 1860 : le Japonisme. Ils recréent un Orient imaginaire et décoratif adapté aux salons occidentaux. En tant que décorateur d’intérieur, Lièvre assortit également à ces meubles luxueux très soignés, des bronzes, des céramiques et mêmes des tissus. Cet exotique Orient, dont seule une élite fortunée peut s’offrir les merveilles, séduit les banquiers, magistrats, artistes et célèbres courtisanes, autant que les familles royales et princières. Après la mort d’Edouard Lièvre, la majeure partie de ses modèles, croquis et plans d’ébénisterie furent achetés par l’Escalier de Cristal, donnant ainsi le droit à cette célèbre maison parisienne de rééditer le mobilier de Lièvre sous leur propre estampille (Ventes de la succession Lièvre, Hôtel Drouot, 27 Fév. 1890).

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Signé sur le socle Prof. G. Ca…?

Ecole Italienne
Circa 1900

Albâtre, Marbre

Haut. : 30 cm ; Larg. : 25 cm ; Prof. : 17 cm

Charmante sculpture éclairante en albâtre représentant une jeune fille dénudée appuyée sur des rochers et assise au bord d’une source dissimulant une lumière, recueillant l’eau à l’aide d’un coquillage. Elle repose sur un socle rectangulaire de forme concave en marbre brun.

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Porte au dos le numéro 359/576

France
Circa 1880

Terre cuite

Haut. : 115 cm ; Larg. du socle 37 x 30 cm

Importante sculpture en terre cuite patinée, présentant une jeune servante remplissant sa cruche à une fontaine. Celle-ci est ornée en partie basse d’une tête de lion (d’où jaillit l’eau), surmontée d’une colonne cannelée et tronquée, sur laquelle s’enroule une plante dont les fleurs abritent cinq lumières.

Les tirages en terre cuite portent presque toujours un numéro de modèle, et plus rarement le nombre ou le tantième tiré, indiquant l’importance de la production, faite dans le cas présent en tirage limité.
A l’origine, la signature du sculpteur n’apparaissait jamais sur les éditions de terre cuite. Cette revendication des artistes de voir figurer leur nom à côté de celui de l’éditeur n’apparaîtra qu’à la fin du XIXe siècle.

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Bronzier
(1828-c.1890)
(attribué à)

Paire de lampes de parquet néo-Grecques

France
Circa 1870

Bronze patiné

Haut. : 183 cm (213 cm avec verreries) ; Diam. : 50 cm

Rare paire de lampes de parquet néo-grecques en bronze patiné, chacune surmontée d’un globe en verre dépoli, gravé à la roue d’étoiles et d’une frise de grecques. Le corps du vase, orné de motifs de style grec telles les palmettes, les grecques et les feuilles d’eau, repose sur un fût décoré de têtes de jeunes cerfs. De fines chaînettes sont reliées à un délicat papillon. L’ensemble repose sur une base tripode à pattes de lion alternées de larges palmettes.

Biographie

Georges Emile Henri Servant (1828-c. 1890), succède à son père dès 1855 à la tête d’une fonderie rue Vieille-du-Temple à Paris. Il se spécialise dans la production non seulement de pendules néo-Egyptiennes, alors très populaires en France depuis les années 1860, mais aussi d’objets décoratifs de style Grec. Déjà très remarqué par le public et la critique pour ses bronzes de grande qualité à l’Exposition Universelle de Paris en 1855, puis à celle de Londres en 1862, G. Servant exporte dès cette époque jusqu’à 40% de sa production, principalement vers les Etats-Unis. C’est ainsi que ses pendules sont vendues avec beaucoup de succès par Louis C. Tiffany Inc. ou Hamann & Roche, à New York. Ses œuvres néo-Grecques et Egyptiennes lui valent enfin la médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1867 (Les Merveilles de l’Exposition Universelle de 1867, t. II, p° 165 & 167), puis c’est en 1874 que lui vient la consécration, avec sa nomination au rang de chevalier de la Légion d’honneur. A l’Exposition Universelle de 1878, Servant qui est alors membre du Jury de la classe des bronzes d’art, expose néanmoins des vases et des petites pièces de mobilier en bronze, qui retiennent une fois de plus l’admiration générale. Il prend finalement sa retraite peu avant l’Exposition Universelle de 1889.

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré

Haut. : 70 cm ; Diam. : 20 cm

Belle paire de lampes de style Pompéien en porcelaine noire à décor polychrome, avec une monture en bronze doré. Le col et le corps de la lampe sont finement ornés de figures antiques et allégories peintes en « grisaille » bleu clair. D’autres motifs antiques, tels braseros, piédestaux et autres vases complètent élégamment ce décor. Reposant sur des bases en bronze doré décorées de palmettes et feuilles d’eau. L’ensemble est équipé de globes en verre dépoli et gravé.

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