Manufacture de Cristal)
(attribué à)

Lustre Orientaliste

France
Circa 1890

Bronze doré, Cristal

Hauteur : 80 cm ; Diamètre : 60 cm

 Charmant lustre Orientaliste en bronze ciselé et doré et cristal clair et « rubis ». Le fût est formé de six montants tubulaires en bronze doré en forme de courbes et contre-courbes, d’où partent six bras de lumières finissant par des bobèches en forme de corolles, et des binets striés. Le sommet est couronné par un globe sphérique doré d’où s’échappent les premières volutes supérieures. L’ensemble est agrémenté d’un réseau de fines chainettes à mailles torsadées desquelles pendent de nombreuses pampilles et gouttes en cristal lisse et taillé, clair et « rubis »

Le style orientalisant de ce lustre se manifeste par l’entrelacement complexe de ses lignes sinueuses et par une polychromie chaleureuse associant l’éclat du bronze doré à la profondeur des cristaux teintés. Ce type de création répondait à la fascination de l’époque pour un Orient fantasmé, évoquant l’opulence des palais mauresques ou ottomans.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour « l’éclat et la finesse du cristal » et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre.

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France
Circa 1880

Bronze patiné et doré, Cristal

Hauteur : 136 cm ; Diamètre : 115 cm

Lustre à trente-six lumières d’inspiration orientale en bronze patiné, doré et cristal taillé et facetté, doté de deux réseaux d’éclairages indépendants, pouvant être allumés ensemble ou séparément. Centré autour d’un fût en balustres orné de rinceaux, de feuilles d’acanthe, de godrons, et d’un élément central en bronze patiné, bretté et décoré de motifs végétaux, ce splendide lustre incarne la splendeur et l’opulence des arts décoratifs de la fin du XIXe siècle.

Du fût central se déploient deux niveaux de bras de lumière en rinceaux gracieux terminés en bobèches feuillues et agrémentées de pétales en cristal. La cascade de cristaux taillés est d’une richesse exceptionnelle. Depuis la partie sommitale, perles de cristal, prismes à facettes, pendeloques en amande et dagues de cristal sont suspendus en abondance à chaque bras, à chaque bobèche et à la structure centrale, créant un jeu de lumière éblouissant. Une sphère de cristal taillé termine le lustre.

Le terme d’Orientalisme apparaît aux environs de 1830 alors que les XVII^ème et XVIII^ème siècles avaient déjà développé avec une grande fantaisie le thème de la « turquerie ». Ce goût tout empreint d’exotisme et de pittoresque se retrouve jusque dans la décoration des appartements privés de Marie-Antoinette ou du Comte d’Artois à la fin des années 1780. Mais c’est véritablement au XIX^ème siècle, avec l’expédition en Égypte menée par Bonaparte à partir de 1798, que le goût est donné pour l’Orient avec la beauté, l’érotisme, la lumière, mais aussi la fascination pour le mystère et la quête d’un « ailleurs ». Cependant la prise d’Alger par les Français en 1830 reste véritablement l’acte de naissance du mouvement artistique puisque le terme d’Orientalisme apparaît à ce moment-là.

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France
Circa 1890

Bronze, Émail

Hauteur : 67 cm ; Largeur : 69 cm ; Profondeur : 54 cm

Belle paire d’appliques en bronze doré et émail cloisonné d’inspiration orientale. D’un élégant enroulement central évoluent cinq bras de lumière, terminés par des bassins présentant un décor d’émail polychrome cloisonné en un répertoire floral d’inspiration orientaliste. Chaque bassin est surmonté de sa bobèche, évoquant un calice ou une fleur. Elles répondent aux quatre clochettes végétales disposées de part et d’autre de l’axe central ainsi qu’à la tige bourgeonnante sommitale et aux rangs de perles. Le tout est retenu par une patère murale au centre d’un cartouche ajouré, constituant l’applique-même. Des volutes et agrafes légèrement godronnées adoucissent les extrémités pour terminer en délicates fleurs en éclosion.

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Dessinateur & Sculpteur
(1827-1875)                             

G. Viot et Cie

Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie
(active 2^nde moitié du XIXe siècle)

(attribué à)

Jardinière orientaliste

France
Circa 1870

Email, Bronze doré, Onyx d’Algérie

Hauteur : 17 cm ; Longueur : 44,5 cm ; Profondeur : 24,5 cm

Belle jardinière orientaliste de forme rectangulaire en onyx d’Algérie et bronze ciselé et doré. La partie supérieure, en forme d’arabesque, est soulignée d’une frise de feuilles d’eau. Des cartouches rectangulaires en creux et carrés en relief accueillent des plaques en bronze doré à décor stylisé en émail cloisonné d’inspiration persane composé d’entrelacs et motifs géométriques dans une palette vive de bleus turquoise, roses, verts. Agrémentée sur les petits côtés de cabochons moulurés en onyx ornés de deux fleurons finissant en pointe, elle repose sur quatre pieds griffe en bronze doré.

Cette jardinière se présente comme un objet d’apparat caractéristique des productions d’arts décoratifs de la seconde moitié du XIXe siècle, où le goût pour l’exotisme et les matériaux précieux s’inscrit dans une esthétique historiciste et éclectique. Elle témoigne du raffinement technique et de l’intérêt pour l’orientalisme qui marquent le Second Empire

Biographie

Le sculpteur Eugène Cornu (1827-1899), installé 29 rue Popincourt à Paris, travailla tout d’abord comme dessinateur et directeur des travaux de la maison Tahan (1813-1892), avant de travailler à partir de 1858, en étroite collaboration avec la Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie, dirigée par Gustave Viot (1828-1897), et créée par Alphonse Pallu (1808-1880) le 14 juin 1858. Cette compagnie se réfère à l’exploitation de l’onyx, connu depuis l’Antiquité et redécouvert en 1849 dans la province d’Oran en Algérie par Del Monte, un marbrier. Elle ouvrit en 1863 un magasin au n°24 du Boulevard des Italiens à Paris. Au milieu des années 1860, le nom de la compagnie changea pour « G. Viot & Cie » and produisit à partir de modèles de sculpteurs renommés, tels Eugène Cornu, Albert Carrier-Belleuse (1824-1887) (Victoria & Albert Museum, Inv. 9070-1863), Charles Cordier (1827-1905)(Orsay, Inv. RF 2996) ou Louis-Ernest Barrias (1841-1905) (Orsay, Inv. RF 1409) des œuvres décoratives de grand luxe ayant pour particularité d’associer l’onyx au bronze, et parfois l’émail. Ils présentèrent ainsi sur leur stand à l’Exposition Universelle de Paris en 1867, une impressionnante paire de vases en onyx, bronze et émail avec leurs sellettes à figures d’éléphants (signée « G. Viot et Cie, Exposition de 1867, Eugène Cornu Inventeur » ; Catalogue Officiel de l’Exposition, groupe III, classe XIV, « meubles de luxe », n°65) qui admirée du jury, leur rapporta une médaille d’or (Rapports du Jury International, Exposition Universelle de 1867 à Paris, 1868, t. III, groupe III, classe XV, chapitre II, § 2, p°45 & 46). Vers 1873 Eugène Cornu devint le directeur de la Compagnie qui prit alors le nom de Société des Onyx d’Algérie E. Cornu et Cie. Vers 1878, la société fut ensuite dirigée par H. Journet dont elle prit le nom. La société resta ouverte jusqu’au début du XXe siècle.

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Manufacture de Céramique (1845-1895)                            

A. de Caranza

Dessinateur (1843-1914)
(attribué à)            

Paire de Lampes

Marque de J.Vieillard & Cie à Bordeaux

France
Circa 1880

Faïence, Bronze doré

Hauteur avec globe : 80 cm ; Largeur : 25 cm ; Profondeur : 18 cm

Belle paire de lampes en faïence de forme balustre, initialement à pétrole, à décor central d’arabesques et de rinceaux stylisés en rouge ferrugineux sur fond brun manganèse, cerné de cartouches turquoise et bleu cobalt à palmettes et de fleurons symétriques, le tout ceint en partie supérieure et inférieure par une frise de fleurs rouges sur fond bleu. Les anses latérales en applique sont en forme de branches de bambou stylisées dont les feuilles s’épanouissent sur la panse. L’ensemble est enchâssé dans une monture en bronze ciselé et doré composé de frises et tores de laurier enrubannés et repose sur une base finissant par quatre pieds à enroulement surmontés de dés à fleurettes.

Cette paire de lampes s’inscrit dans la production néo-orientaliste et historiciste de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. La polychromie dominée par les bleus intenses, le brun profond et les rehauts rouges s’inscrit dans la redécouverte européenne des céramiques d’Iznik et de la Perse safavide, très en vogue après les Expositions universelles (notamment celles de 1855 et 1867 à Paris). La manufacture Vieillard s’est distinguée par sa capacité à transposer ces modèles orientaux dans une syntaxe décorative adaptée au goût français.

Biographie

À Bordeaux, la faïence fine connaît un grand développement au début du XIXe siècle, à partir de la création par Boudon de Saint-Amans d’une manufacture qu’il cède rapidement à David Johnston. Celui-ci ouvre une manufacture à Bacalan qui va avoir jusqu’à 700 ouvriers. La production est alors industrielle, avec des décors imprimés aux motifs et couleurs. Jules Vieillard succède à David Johnston, en 1845, et son action est déterminante dans le succès industriel de la manufacture de Bacalan mais aussi dans la qualité artistique d’une production qui fut unanimement célébrée au moment des célèbres Expositions universelles d’où le nom communément donné à ces faïences de « Vieillard ». Dans sa dernière période, Jules Vieillard développe un exceptionnel orientalisme. En 1865 ses fils, Charles et Albert, prennent sa suite sous la raison sociale de Manufacture Jules Vieillard et C^ie, et produisent des motifs très variés avec tout spécialement des fleurs et des oiseaux. Cependant, si les décors imprimés ne sont pas complètement abandonnés, leur qualité laisse à désirer. Ils décident alors de renouveler les formes, s’orientant vers des pièces décoratives désormais à la mode comme les lampes, les cache-pots, ou les vases. Quant aux décors, ils connaissent à leur tour une renaissance, grâce à l’arrivée d’Amédée de Caranza vers 1875, un céramiste venu de Longwy, où il y avait lancé dès 1872 ses fameux « Emaux de Longwy », selon un procédé de décor d’émaux cloisonnés. Ses décors veulent alors surtout évoquer l’éclat des objets persans ou japonisants. Parti chez le concurrent bordelais, Longwy ne garde pas longtemps son exclusivité. Caranza, devenu chef d’atelier à la manufacture Vieillard en 1882, qui connaît un nouvel élan, puis la quitte probablement en 1885. L’usine Vieillard ferme en 1895.

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Dessinateur & Sculpteur (1827-1899)
(attribué à)

Paire de vases « rouleaux »

France
Circa 1870

Onyx, Bronze doré et argenté

Hauteur : 27,5 cm ; Largeur : 16,5 cm ; Profondeur : 15 cm

Cette belle paire de vases de forme rouleau est constituée de corps cylindriques en onyx, cerclés d’une monture en bronze ciselé à rehauts dorés et argentés, formant un élégant contraste chromatique. La partie supérieure est ceinte d’une galerie ajourée à décor de rinceaux et de motifs stylisés. De part et d’autre sont fixées des anses mobiles à décor d’enroulements. Ils reposent sur des bases circulaires, ornées de fleurs de cerisier, soutenues par pieds en volutes soulignés de motifs floraux et de feuilles stylisées.

Par leurs proportions élancées, l’association maîtrisée de l’onyx et du bronze, ces vases peuvent être attribués à Eugène Cornu (1827–1899), bronzier parisien reconnu pour ses productions associant pierres dures et bronzes d’ameublement de grand luxe. Ces œuvres s’inscrivent pleinement dans la tradition des objets décoratifs de prestige destinés à l’ornementation de salons et d’intérieurs bourgeois ou aristocratiques à la fin du XIXᵉ siècle.

biographie

Le sculpteur Eugène Cornu (1827-1899), installé 29 rue Popincourt à Paris, travailla tout d’abord comme dessinateur et directeur des travaux de la maison Tahan (1813-1892), avant de travailler à partir de 1858, en étroite collaboration avec la Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie, dirigée par Gustave Viot (1828-1897), et créée par Alphonse Pallu (1808-1880) le 14 juin 1858. Cette compagnie se réfère à l’exploitation de l’onyx, connu depuis l’Antiquité et redécouvert en 1849 dans la province d’Oran en Algérie par Del Monte, un marbrier.
Elle ouvrit en 1863 un magasin au n°24 du Boulevard des Italiens à Paris. Au milieu des années 1860, le nom de la compagnie changea pour « G. Viot & Cie » and produisit à partir de modèles de sculpteurs renommés, tels Eugène Cornu, Albert Carrier-Belleuse (1824-1887) (Victoria & Albert Museum, Inv. 9070-1863), Charles Cordier (1827-1905)(Orsay, Inv. RF 2996) ou Louis-Ernest Barrias (1841-1905) (Orsay, Inv. RF 1409) des œuvres décoratives de grand luxe ayant pour particularité d’associer l’onyx au bronze, et parfois l’émail. Ils présentèrent ainsi sur leur stand à l’Exposition Universelle de Paris en 1867, une impressionnante paire de vases en onyx, bronze et émail avec leurs sellettes à figures d’éléphants (signée « G. Viot et Cie, Exposition de 1867, Eugène Cornu Inventeur » ; Catalogue Officiel de l’Exposition, groupe III, classe XIV, « meubles de luxe », n°65) qui admirée du jury, leur rapporta une médaille d’or (Rapports du Jury International, Exposition Universelle de 1867 à Paris, 1868, t. III, groupe III, classe XV, chapitre II, § 2, p°45 & 46). Vers 1873 Eugène Cornu devint le directeur de la Compagnie qui prit alors le nom de Société des Onyx d’Algérie E. Cornu et Cie. Vers 1878, la société fut ensuite dirigée par H. Journet dont elle prit le nom. La société resta ouverte jusqu’au début du XXe siècle.

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Sculpteur
(1822-1912)

Val d’Osne

Bronzier

Paire de Torchères « Nubiennes »

France
Début XXe siècle

Bronze patiné et doré

Hauteur totale : 234 cm ; Hauteur socle : 29 cm ; Largeur : 38 cm ; Profondeur : 45 cm

Belle paire de Nubiennes en bronze patiné et rehauts d’or. Chacune, drapée à l’antique, debout, bracelets dorés aux chevilles, les bras élégamment levés au-dessus de la tête pour soutenir une torche lumineuse. Leur visage est serein, animé d’une grande douceur, les paupières abaissées, la chevelure maintenue par un ruban doré. Le drapé, maintenu en place par une ceinture dorée, met en exergue le déhanchement subtil de ces femmes.
Chaque figure repose sur une base circulaire.
Numérotation d’édition visible sur l’une des terrasses (6471), conforme aux pratiques du Val d’Osne ; présence d’un poinçon circulaire d’atelier.

Modèle de candélabres par Mathurin Moreau, illustré dans le catalogue de la Société anonyme des hauts-fourneaux et fonderies du Val d’Osne

Biographie

Mathurin Moreau est un sculpteur français majeur du XIXᵉ siècle, connu pour son style académique et naturaliste. Élève de l’École des Beaux-Arts et lauréat du Prix de Rome, il participe régulièrement aux Salons à partir de 1848. Ses œuvres sont souvent inspirées de figures allégoriques ou féminines. Il travaille pour de nombreuses fonderies d’art, dont Barbedienne et le Val d’Osne, et reçoit plusieurs distinctions, dont une médaille d’honneur à l’Exposition universelle de 1878. Ses sculptures décorent de nombreux monuments et jardins en France et à l’étranger.

Le Val d’Osne, fondé en 1836 par Jean-Pierre-Victor André, est l’une des plus célèbres fonderies d’art françaises du XIXᵉ siècle. Spécialisée dans la fonte d’ornement en fer et en bronze, elle édite un vaste catalogue comprenant statues, fontaines, candélabres et éléments architecturaux. Réputée pour la qualité de ses fontes et pour ses collaborations avec de grands sculpteurs (dont Mathurin Moreau, Carrier-Belleuse, et Pradier), la fonderie exporte dans le monde entier et remporte de nombreuses récompenses aux Expositions universelles. Elle demeure une référence incontournable dans l’histoire du décor architectural et du mobilier urbain du Second Empire et de la Belle Époque.

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Bronzier (1810-1892)
(attribué à)

Lustre Orientaliste

France
Circa 1880

Bronze doré, Email

Hauteur : 68 cm ; Diamètre : 19 cm

Élégant lustre à une lumière centrale, en bronze doré et émaux cloisonnés polychromes, relié à un plafonnier étoilé émaillé par des chaines qui supportent une couronne ajourée émaillée sertie de cabochons rouges rubis. Le tout se termine par une coupe dépolie gravée d’étoiles. 

Les cabochons rouges rappellent les pierres précieuses des icônes byzantines ou des reliquaires gothiques, ce qui pourrait nous faire penser à un lustre liturgique, ou s’il n’est pas un luminaire d’église, il reprend fidèlement le style liturgique byzantin « modernisé » très en vogue en France à la fin du XIXᵉ siècle. Les émaux cloisonnés apportent également une touche orientalisante, fréquente dans les productions des ateliers parisiens de cette période, tels les ateliers de Barbedienne.

Biographie

Ferdinand Barbedienne (1810-1892) a créé et dirigé l’une des plus importantes fonderies d’art pendant la seconde moitié du XIXème siècle. Il doit sa renommée tant pour ses fontes de sculptures anciennes et modernes, dont les sujets étaient tirés des plus grands musées d’Europe, que ses bronzes originaux, dessinés dans ses ateliers. En plus de sa propre production, Barbedienne travaille pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, la maison Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur. Les succès rencontrés par la maison Barbedienne dans les Expositions Internationales lui valent en conséquence de nombreuses commandes officielles, comme celle de fournir les bronzes d’ameublement pour la Maison pompéienne du Prince Napoléon-Joseph, vers 1860, avenue Montaigne à Paris. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, Barbedienne remporte des médailles dans trois classes différentes : meubles d’art, orfèvrerie et bronzes d’art. Nommé Officier de la Légion d’Honneur en 1867, il est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle où le jury le compare à « un prince de l’Industrie et au roi du bronze ». Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Bronzier (1810-1892)
(attribué à)

Lustre Néo-Byzantin

France
Circa 1880

Bronze doré, Email

Hauteur : 61 cm ; Diamètre : 25 cm

Élégant lustre néo-byzantin de forme géométrique à trois bras de lumière en bronze doré et émaux cloisonnés polychromes. Le décor émaillé de frises n’est pas sans rappeler les émaux byzantins, source d’inspiration connue des ateliers de la production de F. Barbedienne. Le fût, finissant en pointe, est orné en partie haute de chaînettes et de boules dorées et reçoit les bras éclairants au décor de croix et de rinceaux.

Les émaux cloisonnés, inspirés des claustras byzantins, apportent une touche orientalisante fréquente dans les productions des ateliers parisiens de la fin du XIXᵉ siècle.

Biographie

Ferdinand Barbedienne (1810-1892) a créé et dirigé l’une des plus importantes fonderies d’art pendant la seconde moitié du XIXème siècle. Il doit sa renommée tant pour ses fontes de sculptures anciennes et modernes, dont les sujets étaient tirés des plus grands musées d’Europe, que ses bronzes originaux, dessinés dans ses ateliers. En plus de sa propre production, Barbedienne travaille pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, la maison Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur. Les succès rencontrés par la maison Barbedienne dans les Expositions Internationales lui valent en conséquence de nombreuses commandes officielles, comme celle de fournir les bronzes d’ameublement pour la Maison pompéienne du Prince Napoléon-Joseph, vers 1860, avenue Montaigne à Paris. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, Barbedienne remporte des médailles dans trois classes différentes : meubles d’art, orfèvrerie et bronzes d’art. Nommé Officier de la Légion d’Honneur en 1867, il est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle où le jury le compare à « un prince de l’Industrie et au roi du bronze ». Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Sculpteurs et bronziers
(attribué à)

Paire de Bougeoirs Orientalisants

France
Circa 1890

Email, Bronze doré, Onyx

Hauteur : 17,5 cm ; Base : 7,5 x 7,5 cm

Charmante paire de bougeoirs orientalisants en onyx rubané d’Algérie et bronze doré, au fût en forme de colonnette moulurée. Le binet, la bague centrale et la base carrée sont ornés d’émaux cloisonnés à motif floraux. L’ensemble repose sur quatre pieds toupie perlés.

Biographie

Paul Louchet (1854-1936) est un ciseleur sur bronze français, devenu président de Réunion des Fabricants de Bronzes (qui devient à partir de 1919 la Chambre syndicale des Fabricants de Bronzes). Sculpteur et peintre, il est même reçu membre de la Société des Beaux-arts, il collabore avec son frère, Charles et, ensemble, ils présentent un stand à l’Exposition universelle de 1893 à Chicago, avec un grand succès : « Il n’y a pas de plus belle ou plus magnifique exposition à Chicago qui attire l’attention universelle que celle dans la section des fabricants de Paris. Il s’agit du stand des frères Louchet de Paris, fabricants de porcelaines, de bronzes et d’objets d’art émaillés. Les produits de cette entreprise représentent sans aucun doute dans la conception, la fabrication et la finition le plus haut niveau dans l’art décoratif. » Convertis à l’Art nouveau, ces derniers exécutent des œuvres en collaboration avec Louis Majorelle, René Lalique ou les frères Daum.

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Maroc
Circa 1900

Fer patiné et doré, Verre

Hauteur : 130 cm ; Diamètre : 76 cm

Rare lustre marocain en fer ajouré patiné et doré à dix-huit lumières, composé d’un fût à balustre finissant par une couronne de forme hexagonale ceinte d’une galerie et ornée de 12 verrines ambrées et rouges en alternance éclairantes et d’une grande verrine centrale opaque rehaussée d’or entourée de 6 verrines éclairantes disposées en étoile autour. L’ensemble est rattaché au plafonnier par trois chaines agrémentées d’étoiles et de croissant de lune étoilés.

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Editeur de mobilier et d’objets d’art
(Maison active de 1799 à 1885)
(Attribué à)

Pot couvert aux Atlantes

France
Circa 1880

Bronze

Hauteur : 47 cm ; Largeur : 25 cm ; Profondeur : 22,5 cm 

Beau pot couvert en bronze patiné à rehauts dorés de forme ovoïde, à riche décor tournant en relief. Le couvercle, symbolisant la Nuit, est orné d’une tortue, d’une lune, d’un dragon volant parmi les nuées ; et la panse, symbolisant le Jour, est décoré d’un soleil levant, de paysages montagneux, et de branches de cerisiers.
L’ensemble, sommé d’une graine flammée, est soutenu par trois atlantes de type africain vêtus d’un pagne.

contexte historique et artistique

Cette œuvre associe des éléments du Japonisme et de l’Orientalisme, deux mouvements importants et représentatifs du goût de l’époque pour l’exotisme.
En effet, cette mode des chinoiseries est ravivée à la fin du XIXème siècle suite à la campagne militaire franco-anglaise contre l’armée impériale en Chine en 1860. Les troupes françaises de Napoléon III rapportent du palais d’Eté une partie du trésor, constituant dès 1863 le célèbre Musée Chinois de l’impératrice Eugénie au palais de Fontainebleau. D’abord ressenti dans la peinture, le mouvement gagne rapidement les arts décoratifs et le mobilier. Cet engouement pour l’Extrême-Orient est favorisé en France par la diffusion des ouvrages d’ornements chinois renouvelant la décoration intérieure des luxueuses demeures parisiennes d’une clientèle avide de nouveauté.
C’est également sous le Second Empire que les Orientalistes sont propulsés sur le devant de la scène. L’Empereur Napoléon III, les aristocrates autant que les bourgeois fortunés en mal d’exotisme remplissent les carnets de commandes des artistes les plus réputés. Ce n’est alors pas le style majoritairement académique des Orientalistes qui compte mais surtout l’exotisme qu’ils donnent à voir à un public fasciné.

biographie

Alphonse Giroux et Cie, célèbre magasin de tabletterie et de curiosités situé à Paris, 7 rue du Coq-Saint-Honoré, dont l’activité s’étend du Consulat à la fin du Second Empire. Cette entreprise est créée par François-Simon-Alphonse, puis dirigée à partir de 1838 par ses deux fils Alphonse-Gustave (1810-1886) et André (1801-1879). C’est à l’Exposition des Produits de l’Industrie en 1834, que la maison Giroux, spécialisée dans la fabrication d’objets raffinés, obtient une médaille d’argent. Louis XVIII, puis Charles X se fournissent en cadeaux chez Giroux pour « les Enfants de France ». Exécutant peu à peu des petits meubles, ils apparaissent pour la première fois en 1837 sous la rubrique « Ebénistes » dans l’Almanach de Paris. Cependant, c’est Alphonse-Gustave qui donne véritablement de l’expansion à leur activité, comme en témoigne le rapport du jury de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1839, le récompensant d’une Médaille d’argent. Il figure alors au 1er rang des commerces de luxe. A. Giroux participe à l’Exposition Universelle de Paris en 1855, où il présente un bonheur-du-jour en tilleul, sculpté d’un décor naturaliste luxuriant, et que l’impératrice Eugénie achète pour son palais de Compiègne. A. Giroux transfère en 1857 sa boutique 43, boulevard des Capucines et y exerce jusqu’en 1867, date à laquelle il cède sa maison et son enseigne à son cousin Ferdinand Duvinage et Harinkouck.

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Attribué à

Paire de vases Amphores orientalisants

France
Circa 1880

Porcelaine

Hauteur : 38,5 cm ; Largeur : 25 cm ; Profondeur : 11,5 cm

Belle paire de vases amphores en porcelaine blanche et bleue richement décorée sur chaque face de belles compositions florales polychromes encadrées d’anses à motifs ajourés de rinceaux orientalisants s’inspirant des décors de l’Alhambra. Les cols et les pieds sont soulignés de filets dorés et agrémentés d’entrelacs et d’un blason d’alliance figurant une épée.

La Porcelaine de Paris

Paris, capitale de l’art, de la mode et du luxe ne pouvait, lors de la découverte du Kaolin au XVIIIème siècle vers 1765, à Saint-Yrieix-la-Perche à côté de Limoges, ne pas produire une porcelaine de prestige. La Porcelaine de Paris, plus communément appelée « Vieux Paris », est une porcelaine à pâte dure, d’un blanc pur, laiteux, très brillant, décorée par peinture et très souvent par or. Il y avait à Paris des fabriques de porcelaine, d’un très haut niveau, avec leur marque bien définie. Mais on décorait, surtout, dans les arrières-boutiques, les blancs cuits dans la région de Limoges. Sans marque, ces blancs ont souvent des lettres ou chiffres qui sont recouverts d’émail. Il ne s’agit pas de la marque d’un décorateur ou d’une fabrique. C’est tout simplement un signe que l’ouvrier faisait, avant cuisson, pour reconnaître son travail et se faire régler les pièces ainsi réalisées.

Bibliographie

Faïence et Porcelaine de Paris XVIIIe-XIXe siècles, Régine de Plinval de Guillebon, Ed. Faton, 1995

La Porcelaine Française, Claude Dauguet et Dorothée Guilleme – Brulon, Editions Ch. Massin

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France
Circa 1870

Bronze Patiné et doré

Haut. 10,5 cm ; Longueur : 40,5 cm ; Largeur : 22,5 cm

Élégante jardinière orientalisante en bronze patiné et doré, de forme rectangulaire, reposant sur quatre pattes de lions. Elle est ornée de frises décoratives constituées de feuilles d’eau, de médaillons à décor floral stylisé et de palmettes sur un semi de fleurs.

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France
Circa 1890

Bois, Nacre

Hauteur : 50 cm ; Côté : 31 x 31 cm

Charmante étagère murale d’angle orientalisante en bois sculpté à décor de moucharabieh et de pastilles de nacre sur la bordure de la tablette.

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Sculpteur-Ornemaniste
(1821-1888) 

(Attribué à)

F. Barbedienne

Bronzier
(1810-1892) 

Bonbonnière a décor Byzantin

Signée F. Barbedienne

Bronze doré et émail cloisonné polychrome

France, circa 1880

Hauteur : 14,5 cm ; Côtés : 16×16 cm

Précieuse bonbonnière en bronze doré à décor d’émail cloisonné polychrome. Elle repose sur quatre pieds griffes à rinceaux et têtes de chimère et est ornée d’un décor dit byzantin.

La grande qualité de l’émail est typique de la production de Ferdinand Barbedienne. Il magnifie cette paire de coupes, notamment par la grande variété de couleurs mises en œuvre pour le décor. Lisse et brillant, l’émail offre de nombreuses nuances pour composer ce décor byzantin parmi le réseau de cloisons. Ces dernières sont par ailleurs finement gravées et participent au décor en prenant la forme de feuillages et d’enroulements.

Le modèle

Cette bonbonnière reprend un modèle bien connu de la Maison Barbedienne. En effet une coupe couverte similaire à la nôtre est acquise en 1867 – très probablement à l’occasion de l’Exposition Universelle de Paris – par l’Österreichisches Museum für angewandte Kunst de Vienne (Inv. –NrEm15/1867). Quelques années plus tard, lors de l’Exposition Universelle de Vienne en 1873, Ferdinand Barbedienne expose sur son stand une coupe identique à cette paire et reproduite dans Kunst und Kunstgewerbe auf der Wiener Weltausstellung, 1873 : on y retrouve les mêmes pieds feuillagés et le même décor d’émail composé de rinceaux fleuris et de motifs byzantins.

Coupe couverte de l’Exposition Universelle de 1873, 

(reproduit in Kunst und Kunstgewerbe auf der Wiener Weltausstellung, p. 441)

Barbedienne et l’email cloisonné

Innovant constamment, Ferdinand Barbedienne réintroduit le décor d’émail dans le mobilier profane de la seconde moitié du XIXe siècle. L’atelier d’émail de la Manufacture de Sèvres avait déjà tenté l’expérience en 1854-1855, mais F. Barbedienne est le seul qui soit parvenu à intégrer à échelle industrielle les émaux dans une production d’objets de décoration. Dès 1858, on note que “chez M. Barbedienne, les émaux dans les ornements de cuivre ont retrouvé tout leur prestige d’autrefois” (in Les bronzes de la Maison Barbedienne, C. Simon, in L’Art du XIXe siècle, 1858, n°21, p. 252) et la Maison Barbedienne est alors pourvue d’un atelier d’émail où sont réalisés des objets ornés d’émaux de style oriental ou médiéval. Quatre ans plus tard, sa production d’émaux opaques cloisonnés remporte un vif succès à l’Exposition Universelle de 1862. A cette occasion, F. Barbedienne remporte des médailles dans trois catégories différentes : Meubles d’Art, Orfèvrerie et Bronzes d’art, notamment pour l’heureuse combinaison du bronze et de l’émail (coupe de style oriental, château de Compiègne, Inv. C. 71-122). 

La technique mise en œuvre pour produire ces émaux est tout à fait originale et diffère de la technique traditionnelle de l’émail cloisonné : en effet chez F. Barbedienne, les cloisons ne sont pas rajoutées par soudure sur la pièce à décorer mais sont directement obtenues lors de la fonte. Les cloisons font donc corps avec l’objet dès sa fonte et cette innovation technique permet ainsi d’obtenir des motifs d’une grande netteté et d’une grande régularité dans lesquels l’émail viendra se loger pour mettre en couleur le décor.

Les couleurs utilisées par la Maison Barbedienne participent elles aussi au succès de ses émaux et on vante alors les coloris utilisés qui “possèdent plus que tous les autres ces qualités d’éclat et de richesse que montrent les palettes des émailleurs gothiques et chinois” (in Gazette des Beaux-Arts, 1^er décembre 1862, p. 542). L’ensemble est mis au service de créations émaillées originales, soit d’inspiration chinoise et japonaise abordant un décor naturaliste, soit d’inspiration persane et indienne avec un décor plus stylisé – comme c’est le cas pour cette paire de coupes.

Biographies

Louis-Constant Sévin (1821-1888) : formé au dessin et à la sculpture auprès du sculpteur-ornemaniste Antoine-André Marneuf (1796-1865), il s’associe en 1839 aux sculpteurs Phénix et Joyau et fournit des dessins aux plus grandes maisons d’orfèvrerie – Denière, Froment-Meurice et Morel. Pendant la Révolution de 1848, il rejoint Morel à Londres et lui crée des pièces qui sont alors exposées à l’Exposition Universelle de 1851. De retour en France, il participe à l’Exposition Universelle de 1855 en fournissant des modèles aux porcelainiers de Limoges Jouhanneaud et Dubois. C’est à cette époque qu’il travaille auprès de Ferdinand Barbedienne qui le nomme chef de ses décorateurs. Son œuvre est considérable : il donne, entre autres, les dessins des bronzes de l’hôtel de La Païva (avenue des Champs-Elysées) et fournit de nombreux modèles à Ferdinand Barbedienne. Il expose aux différentes expositions et reçoit une médaille “pour l’excellence artistique des meubles qu’il a dessinés et qui sont exposés par Barbedienne” à l’Exposition Universelle de Londres en 1862 et une Médaille d’Or pour sa qualité de coopérateur à l’Exposition de l’Union Centrale des Arts Décoratifs de 1863.

Ferdinand Barbedienne (1810-1892) : il a créé et dirigé au n°30 boulevard Poissonnière à Paris, l’une des plus importantes fonderies d’art pendant la seconde moitié du XIXe siècle. Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, F. Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur et onze médailles de coopérateurs récompensant ses créateurs de modèles, comme Louis-Constant Sévin (1821-1888), ses ciseleurs avec Désiré Attarge (c.1820-1878) et ses monteurs. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, F. Barbedienne remporte des médailles dans trois classes différentes : meubles d’art, orfèvrerie et bronzes d’art, notamment pour l’heureuse combinaison du bronze et de l’émail. Avant-gardiste dans les techniques décoratives avec l’orfèvre parisien Christofle, les critiques d’art attribuent cependant la paternité de l’émail cloisonné à Barbedienne (voir “L’émaillerie moderne”, Gazette des Beaux-Arts, Alfred Darcel, t. XXIV, janv.-juin 1868, p° 75-84). Déclaré hors concours, en sa qualité de membre et de rapporteur du jury à l’Exposition Universelle de 1867, Ferdinand Barbedienne y expose cependant avec succès ses œuvres émaillées utilisant les techniques du cloisonné et du champlevé. Nommé Officier de la Légion d’Honneur, Barbedienne est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle

où le jury le compare à “un prince de l’Industrie et au roi du bronze”. Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

Bibliographie

– L’Art en France sous le Second Empire, Exposition Grand-Palais, Paris, 1979, p. 148-149.

– L’émaillerie moderne, Alfred Darcel, in Gazette des Beaux-Arts, t. XXIV (janvier-juin1868), p. 76.

– Les bronzes de la Maison Barbedienne, C. Simon, in L’Art du XIXe siècle, 1858, n°21, p. 252.

– Der Traum von Glück : Die Kunst des Historismus in Europa, Ausstellung im Künstlerhaus und der Akademie der Bildenden Künste, Wien, 1996-1997, p. 599-600.

– Kunst und Kunstgewerbe auf der Wiener Weltausstellung, 1873, Von Lützow, Leipzig, 1875, p. 441.

– Gazette des Beaux-Arts, 1^er décembre 1862, p. 542.

Muséologie

– Coupe couverte probablement présentée à l’Exposition Universelle de 1867, conservée à l’Osterreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienne (Inv. –NrEm 15/1867).

– Coupe couverte, conservée au Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (Inv. 1999.49.3.A-B).

– Coupe couverte dite bonbonnière, conservée au Musée de l’Evêché – Musée de l’Email, Limoges (Inv. 2006.15.1).

Coupe couverte dite bonbonnière,

Musée de l’Evêché – Musée de l’Email, Limoges.

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Dessinateur & Sculpteur
(1827-1875)

G. Viot et Cie

Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie
(active 2^nde moitié du XIXe siècle)

(attribué à)

Lustre orientaliste

France
Circa 1870

Email cloisonné, Bronze doré, Onyx d’Algérie

Hauteur : 125 cm ; Diamètre : 110 cm

Rare lustre orientaliste à 24 lumières en onyx d’Algérie, bronze ciselé et doré et émail cloisonné. Il se compose d’un fût formé d’un vase de forme balustre en onyx orné d’une frise tournante en émail cloisonné polychrome à décor de rinceaux végétaux surmonté de feuilles d’acanthes en bronze doré, de cabochons émaillés et sommé d’une sphère en onyx. Il est éclairé par quatre branches à enroulement finissant par un cabochon émaillé distribuant quatre bouquets de quatre lumières surmontées d’une flamme, alternant avec quatre branches à deux lumières. L’ensemble est richement paré de nombreuses pendeloques en cristal taillé de Baccarat, de guirlandes et d’étoiles. Il se termine par une sphère aplatie en onyx finissant par une graine en bronze doré.

Vue du stand de la Société des Marbres et Onyx d’Algérie, Exposition Universelle de 1878
(reproduit in Les Merveilles de l’Exposition de 1878, p. 561)

Biographie

Le sculpteur Eugène Cornu (1827-1899), installé 29 rue Popincourt à Paris, travailla tout d’abord comme dessinateur et directeur des travaux de la maison Tahan (1813-1892), avant de travailler à partir de 1858, en étroite collaboration avec la Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie, dirigée par Gustave Viot (1828 – 1897), et créée par Alphonse Pallu (1808-1880) le 14 juin 1858. Cette compagnie se réfère à l’exploitation de l’onyx, connu depuis l’Antiquité et redécouvert en 1849 dans la province d’Oran en Algérie par Del Monte, un marbrier.
Elle ouvrit en 1863 un magasin au n°24 du Boulevard des Italiens à Paris. Au milieu des années 1860, le nom de la compagnie changea pour « G. Viot & Cie » and produisit à partir de modèles de sculpteurs renommés, tels Eugène Cornu, Albert Carrier-Belleuse (1824-1887) (Victoria & Albert Museum, Inv. 9070-1863), Charles Cordier (1827-1905)(Orsay, Inv. RF 2996) ou Louis-Ernest Barrias (1841-1905) (Orsay, Inv. RF 1409) des œuvres décoratives de grand luxe ayant pour particularité d’associer l’onyx au bronze, et parfois l’émail. Ils présentèrent ainsi sur leur stand à l’Exposition Universelle de Paris en 1867, une impressionnante paire de vases en onyx, bronze et émail avec leurs sellettes à figures d’éléphants (signée « G. Viot et Cie, Exposition de 1867, Eugène Cornu Inventeur » ; Catalogue Officiel de l’Exposition, groupe III, classe XIV, « meubles de luxe », n°65) qui admirée du jury, leur rapporta une médaille d’or (Rapports du Jury International, Exposition Universelle de 1867 à Paris, 1868, t. III, groupe III, classe XV, chapitre II, § 2, p°45 & 46). Vers 1873 Eugène Cornu devint le directeur de la Compagnie qui prit alors le nom de Société des Onyx d’Algérie E. Cornu et Cie. Vers 1878, la société fut ensuite dirigée par H. Journet dont elle prit le nom. La société resta ouverte jusqu’au début du XXe siècle.

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Céramiste 
(1855-1948)

(Attribué à)

Suspension orientalisante

France
Circa 1890

Céramique émaillée, Bronze, Laiton 

Hauteur : 70 cm ; Diamètre : 30 cm

Suspension en céramique émaillée à bordure évasée soulignée d’une frise de feuillages stylisés, décorée sur la panse de caractères arabes sur fond bleu clair, alternant avec des cartouches d’entrelacs sur fond bleu foncé, et d’entrelacs blancs et bleus sur le dessous se terminant en pointe. Éclairant à une lumière, elle est suspendue par trois chaines à maillons losangés en bronze patiné finissant par des sphères laitonnées.

Biographie

Edmond Lachenal (1855-1948) était un potier français formé dans l’atelier de Théodore Deck, dès l’âge de 15 ans. Lors de l’exposition universelle de Vienne en 1873, le travail de Lachenal en tant que décorateur pour Deck a reçu une mention honorable. À la suite de cette récompense, il devient directeur de l’atelier de décoration de Deck. En 1889, il reçoit sa première médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris pour son travail sur les faïences dans le style de Théodore Deck. Ces œuvres utilisent des émaux brillants et polychromes, une caractéristique de son travail qui restera constante tout au long de sa carrière. Dès 1894, Lachenal commence à couler des œuvres de sculpteurs en grès avec des émaux mats. La plus connue de ses collaborations est celle avec la sculptrice d’origine suédoise Agnès de Frumerie (1869-1937). Elle réalisa des sculptures figuratives symbolistes et des décorations pour les vases. Leur collaboration s’est poursuivie au moins jusqu’en 1907. Lachenal a également réalisé des éditions en faïence de vases d’Hector Guimard dans le même style organique que les entrées du métro parisien en 1902.

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Sculpteur (1829-1905)
(attribué à)

La Japonaise et L’Orientale

France
Circa 1900

Métal

Haut. : 171 cm ; Larg. : 93 cm ; Prof. : 8 cm

Importante paire de plaques en métal à double patine représentant une Orientale et une Japonaise, toutes deux vêtues de tenues traditionnelles, lors de la cérémonie du thé. Chacune est présentée dans un cadre en bois peint noir et doré.

Biographie

Louis Hottot (1829-1905) est un sculpteur français. En 1885, il participe pour la première fois au prestigieux Salon des Artistes Français et expose au Salon chaque année jusqu’en 1898. Les scènes et personnages orientaux sont ses sujets de prédilection.

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France
Circa 1910

Bronze doré et patiné, Verre teinté

Hauteur : 135 cm ; Diamètre : 100 cm

Importante paire de lustres d’inspiration orientale en bronze doré sur fond patiné suspendus par six chaînes articulées toutes réunies par un élégant plafonnier. De forme circulaire, ils sont constitués d’une série de douze bras de lumière sur le pourtour de la couronne et de douze verrines rouges diffusant une lumière tamisée.
Ils se composent de coupoles recouvertes de dômes partiellement ajourés et agrémentés de croissants stylisés. Le tout est richement orné d’un décor géométrique d’inspiration ottomane, évoquant le répertoire ornemental et architectural des objets et mobilier décorant les mosquées.
Bien que de production française, le style et les motifs décoratifs de ces lustres laissent penser qu’ils étaient destinés au marché oriental.

Le terme d’Orientalisme apparaît aux environs de 1830 alors que les XVII^ème et XVIII^ème siècles avaient déjà développé avec une grande fantaisie le thème de la « turquerie ». Ce goût tout emprunt d’exotisme et de pittoresque se retrouve jusque dans la décoration des appartements privés de Marie-Antoinette ou du Comte d’Artois à la fin des années 1780. Mais c’est véritablement au XIX^ème siècle, avec l’expédition en Egypte menée par Bonaparte à partir de 1798, que le goût est donné pour l’Orient avec la beauté, l’érotisme, la lumière, mais aussi la fascination pour le mystère et la quête d’un « ailleurs ». Cependant la prise d’Alger par les Français en 1830 reste véritablement l’acte de naissance du mouvement artistique puisque le terme d’Orientalisme apparaît à ce moment-là.

En France, c’est sous le Second Empire, que les Orientalistes sont propulsés sur le devant de la scène. L’Empereur Napoléon III lui-même, les aristocrates autant que les bourgeois fortunés en mal d’exotisme remplissent les carnets de commandes des artistes les plus réputés. Ce n’est alors pas le style majoritairement académique des Orientalistes qui compte mais surtout l’exotisme qu’ils donnent à voir à un public fasciné ; tel le sculpteur Charles Cordier (1827-1905) qui innove en employant la polychromie des marbres et de l’onyx d’Algérie, ou Emile Guillemin (1841-1907) dont les œuvres sont éditées par le fondeur Ferdinand Barbedienne (1810-1892). Ces artistes mènent du reste des missions scientifiques en Orient, avec le souci de contribuer à répertorier les cultures d’une civilisation multi-ethnique. Cette approche documentaire et naturaliste révèle une volonté politique et culturelle de garder trace de ces témoignages anthropologiques et géographiques. En effet, au contact de l’Occident, l’Orient se transforme et les gouvernements craignent la disparition de ces peuples issus du « berceau de l’Antiquité ».

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Bronzier
(1810-1892)
(attribué à)

Lustre orientalisant

France
Circa 1870

Email, Bronze doré

Haut. : 88 cm ; Diam. : 48 cm

Rare lustre en bronze doré et émail cloisonné polychrome portant six lumières. D’inspiration orientale, ce lustre présente une riche ornementation de motifs végétaux stylisés et géométriques en émail cloisonné, aussi bien sur les bras de lumière, les bobèches et le corps central en forme de coupe avec pendentif. L’ensemble est retenu par des chaînettes que soutiennent étoiles et corolle émaillées.

Ce travail de bronze émaillé d’inspiration orientale est caractéristique de la production de F. Barbedienne, qui s’est notamment illustré dans la renaissance de l’émail cloisonné au milieu du XIXe siècle.

Biographie

Né en 1810, mort à Paris en 1892, Ferdinand Barbedienne créa et dirigea l’une des plus importantes fonderies d’art du XIXème siècle. En plus de sa propre production, il travailla pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Dans leurs catalogues illustrés, figuraient des produits très divers tels que des bustes, de la sculpture ornementale (pendules, candélabres, appliques…), allant parfois jusqu’à la grandeur nature, ou encore des bronzes destinés à l’ameublement.

L’ensemble de sa production fut toujours hautement remarquée et sa personne constamment honorée par la critique contemporaine, notamment en le comparant, à l’Exposition Universelle de 1878, à “un prince de l’Industrie et au roi du bronze”. Le catalogue de l’Exposition n’hésitait d’ailleurs pas à considérer Barbedienne comme la figure emblématique des bronziers du XIXème siècle. Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercièrent Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Damas
Circa 1930

Deux Fauteuils : Hauteur 97 cm ; Largeur: 90cm ; Profondeur: 47,5 cm
Canapé : Hauteur 97cm ; Largeur: 135cm ; Profondeur: 47 cm

Salon oriental comprenant deux larges fauteuils et un petit canapé en bois sculpté, ajouré et marqueté, joliment décoré à motifs stylisés, incrustation de nacre et d’éléments géométriques en moucharabieh.

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France
Circa 1870

Bronze, émail polychrome

Hauteur : 110 cm ; Diamètre : 60 cm

Lustre d’inspiration orientale à douze bras de lumière. Très beau travail d’émail à froid polychrome sur bronze, à motifs géométriques. L’ensemble, suspendu à un plafonnier par trois chaines se compose d’un fut agrémenté d’entrelacs et de losanges stylisés, éclairés par douze bras de lumières munis de leurs bassins assortis. Il se termine d’une sphère émaillée richement décorée.

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Sculpteur
(1841-1907)
Ecole Française

Buste de Jeune Femme d’Afrique du Nord

Signé E’le. Guillemin

France
Circa 1875

Haut. totale : 62 cm ; Larg. : 41 cm ; Prof. : 24 cm

Joli buste de femme d’Afrique du Nord, en bronze patiné et polychrome à dominante rouge-orangé. Les cheveux attachés, coiffée d’un bijou de tête, elle porte un costume traditionnel et est parée de bijoux orientaux, dont un collier composé de médaillons à caractères arabes et de croissants. Piédouche en marbre rouge antique.

L’Orientalisme

Le goût pour l’exotisme et les ‘turqueries’ apparaît dès le XVIIe siècle. Au tournant du XIXe siècle, l’expédition d’Egypte menée par Bonaparte inspire aux artistes français le goût pour l’Orient, sa beauté, sa lumière, mais aussi la quête de l’ailleurs et la fascination pour le mystère. Toutefois, c’est véritablement avec la prise d’Alger en 1830 que l’Orientalisme devient un mouvement artistique à part entière et nommé comme tel.

Profitant du développement des transports, les artistes voyagent davantage vers la Maghreb ou la Perse, encore méconnus. Des artistes comme Decamps, Fromentin, Delacroix ou Gérôme développent des thèmes nouveaux, tantôt à la manière romantique, tantôt avec une approche documentaire et naturaliste: despotisme du tyran, sensualité du harem, pittoresque des scènes de rues, richesse des paysages.

A la fin du Second Empire, l’Académisme laisse la place à la modernité et éclipse pour un temps la mode de l’Orientalisme. Toutefois, la création de la Société des Peintres Orientalistes et les Expositions Universelles de 1855 et 1867 donne un regain au mouvement.

E.Guillemin fait partie de cette deuxième génération d’orientalistes. Il voue une véritable passion au genre exotique, décliné en plusieurs dimensions allant jusqu’au colossal, avec des héros bibliques, des conquistadors et surtout des personnages orientaux animés d’un véritable souffle de vie. Comme Charles Cordier (1827-1905), il innove en mélangeant couleurs et matières : polychromie des marbres ou des bronzes, associations d’émaux, de pierres, à l’argent et au cuivre… Cela favorise les collaborations entre sculpteur et fondeur, telle que celle entre Guillemin et Barbedienne pour les torchères d’Indienne et d’Orientale.

Biographie

Célèbre sculpteur parisien, Emile Guillemin (1841-1907) fait son apprentissage artistique auprès de son père Emile-Marie-Auguste Guillemin, puis chez le sculpteur Jean-Jules Salmson. Il débute au Salon des Artistes Français de 1870, avec deux plâtres de gladiateurs romains, qui, une fois fondus en bronze en 1871, seront acquis par l’Etat pour le Château de Saint-Germain-en-Laye. Sa réputation grandissante lui permet de collaborer avec les plus prestigieuses maisons de luxe telles que Barbedienne ou Christofle. Il continue d’exposer au Salon jusqu’à la fin des années 1890. Il y expose notamment une série de bustes de femmes orientales en bronze similaires au nôtre. Ces bustes s’inscrivent dans un contexte particulier : Guillemin voyage en Afrique du Nord et dans le bassin Méditerranéen dans le but de répertorier les caractères anthropologiques des différentes cultures locales. Ils témoignent de l’excellence de Guillemin, par une remarquable qualité de ciselure et le réalisme de leurs sujets.

Muséologie

– Musée des Beaux-Arts, Montréal (Canada) : Sculpture représentant Eliézer et Rébecca.

– Musée d’Orsay, Paris : Bas d’armoire de Diehl, monté de plaques en bronze doré de Guillemin (Inv. O.A.O. 992), Exposition Universelle de Paris en 1867.

– Château de Saint-Germain-en-Laye : Deux gladiateurs romains : Rétiaire et Mirmillon (bronzes d’après les plâtres exposés au Salon de 1870).

Bibliographie

Archives du Musée d’Orsay.

L’univers des bronzes, Yves Devaux, Ed. Pygmalion, Paris, 1978.

Les bronzes du XIXe siècle, P. Kjellberg, Les Ed. de l’amateur, 1989, p. 369-370.

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Fondeur
(1840-1897)
(attribué à)

“Vénus Africaine”

France
Circa 1878

Haut. : 168 cm ; Larg. : 54 cm ; Prof. : 35 cm

Un modèle similaire monté en lampadaire fut exposé par Charles de Marnyhac à l’Exposition Universelle de Paris en 1878.
(Reproduit dans “L’Art et L’Industrie de tous les peuples à l’Exposition Universelle de 1878”, Librairie Illustrée, Paris)
Un exemplaire est aujourd’hui présenté à l’Hôtel Shangri-La, avenue d’Iéna à Paris.

Exceptionnel sujet grandeur nature, en bronze à deux patines, représentant une jeune femme africaine domptant un serpent. Elle est vêtue d’un pagne de plumes, coiffée d’un long drapé et parée de bijoux africains.

Biographie

La maison Marnyhac ou Marnyhac et C^ie est le nom commercial de la Société des Marbres et Bronzes Artistiques de Paris, établie depuis le milieu du XIX^e siècle avenue de l’Opéra puis au 1, rue de la Paix. Dirigée par Charles de Marnyhac (1840-1897), l’entreprise se spécialise dans la production d’objets de luxe et de fontes d’après les oeuvres des plus grands sculpteurs du temps, parmi lesquels Jean-Baptiste Clésinger (1814-1883), Amédée Charron (1847-1937) et Eugène Despléchin (1852-1926). La maison Marnyhac participe avec succès à l’Exposition Universelle de 1878 où elle obtient une médaille, puis à l’Exposition Universelle de 1900, avant de fermer ses portes vers 1910.

Bibliographie

Great Exhibitions 1851-1900, Jonathan Meyer, Antique Collector’s Club, 2006, p°241.

L’Art et L’Industrie de tous les peuples à l’Exposition Universelle de 1878, Librairie Illustrée, Paris.

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Ornemaniste
(1821-1888)

F. Barbedienne

Bronzier
(1810-1892)

Paire de cache-pots Orientalisants

Signé F. Barbedienne

France
Circa 1870

Haut. : 16 cm ; Diam. : 18 cm

Très belle paire de cache-pots à deux anses, en bronze ajouré et doré, à motifs d’entrelacs de style oriental, ornés d’un riche décor floral en émail cloisonné polychrome sur fond bleu turquoise.

Biographie

Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, la maison Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur et onze médailles de coopérateurs récompensant, ses créateurs de modèles comme Louis-Constant Sévin (1821-1888), ses ciseleurs avec Désiré Attarge (c.1820-1878) et ses monteurs. Les succès rencontrés par la maison Barbedienne dans les Expositions Internationales lui valent de nombreuses commandes officielles, comme celle de fournir vers 1860 les bronzes d’ameublement pour la Maison pompéienne du Prince Jérôme Napoléon, avenue Montaigne à Paris. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, Ferdinand Barbedienne (1810-1892) remporte des médailles dans trois classes différentes : meubles d’art, orfèvrerie et bronzes d’art, notamment pour l’heureuse combinaison du bronze et de l’émail. Avant-gardistes dans les techniques décoratives avec l’orfèvre parisien Christofle, les critiques d’art attribuent cependant la paternité de l’émail cloisonné à Barbedienne (voir « L’émaillerie moderne », Gazette des Beaux-Arts, Alfred Darcel, t. XXIV, janv.-juin 1868, p° 75-84). Déclaré hors concours, en sa qualité de membre et de rapporteur du jury à l’Exposition Universelle de 1867, Ferdinand Barbedienne y expose cependant avec succès ses œuvres émaillées utilisant les techniques du cloisonné et du champlevé. Nommé Officier de la Légion d’Honneur, Barbedienne est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle où le jury le compare à « un prince de l’Industrie et au roi du bronze ». Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

Bibliographie

« L’Exposition universelle de 1889 : l’exemple de Barbedienne », Catherine Chevillot, in Revue de l’Art, 1992, n°95.

Catalogue de l’exposition : « L’art en France sous le Second Empire », Grand-Palais, Paris 1979.

Catalogue de l’Exposition Universelle, les Beaux-Arts et les Arts décoratifs, t. I : l’Art moderne, Paris, 1878.

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Manufacture de Faïence à Creil-Montereau
(XIXe s.)

Plat Orientaliste

Signé du peintre-décorateur Cojoie AD, et au revers, LM et Cie, marque de la Manufacture

France
Circa 1845

Diam. : 50,5 cm

Plat rond en faïence, décoré sur toute la surface d’une scène peinte Orientaliste, représentant un cavalier arabe et son serviteur sortant d’une ville. Souligné sur son pourtour d’un fin marli noir et doré.

Biographie

Dans le but de concurrencer la production anglaise, les manufactures de Creil (Oise) et de Montereau (Seine-et-Marne) commencent à produire de la faïence fine « façon Angleterre » à pâte blanche dite « Terre de pipe » dès le XVIIIe siècle. A Montereau, des potiers anglais réfugiés en France partagent leur savoir-faire avec Louis Lebeuf (1792-1854). Sous le Second Empire, les innovations techniques, ajoutées à l’engouement des classes bourgeoises pour les arts décoratifs, permettent une production de qualité, plus aboutie et plus diversifiée. La terre de pipe est relayée par la porcelaine opaque, plus blanche, plus dure et résistante. Après la fusion des manufactures de Creil et Montereau en 1840, Lebeuf s’associe avec Milliet (marques « Lebeuf Milliet et Cie » de 1840 à 1874, suivie de « Lebeuf et Cie » de 1875 à 1876). Les deux associés cherchent sans cesse à maîtriser différentes techniques de décor mais aussi à varier les motifs à l’infini. Cet âge d’or durera jusqu’au début du XXe siècle où la crise économique se fait ressentir. Une restructuration est alors entreprise et Montereau est préféré à Creil. Le rachat par la Manufacture de Choisy en 1920 permet de continuer la production en série jusqu’en 1955, date à laquelle Montereau ferme définitivement ses ateliers.

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