Manufacture de Cristal)
(attribué à)

Lustre Orientaliste

France
Circa 1890

Bronze doré, Cristal

Hauteur : 80 cm ; Diamètre : 60 cm

 Charmant lustre Orientaliste en bronze ciselé et doré et cristal clair et « rubis ». Le fût est formé de six montants tubulaires en bronze doré en forme de courbes et contre-courbes, d’où partent six bras de lumières finissant par des bobèches en forme de corolles, et des binets striés. Le sommet est couronné par un globe sphérique doré d’où s’échappent les premières volutes supérieures. L’ensemble est agrémenté d’un réseau de fines chainettes à mailles torsadées desquelles pendent de nombreuses pampilles et gouttes en cristal lisse et taillé, clair et « rubis »

Le style orientalisant de ce lustre se manifeste par l’entrelacement complexe de ses lignes sinueuses et par une polychromie chaleureuse associant l’éclat du bronze doré à la profondeur des cristaux teintés. Ce type de création répondait à la fascination de l’époque pour un Orient fantasmé, évoquant l’opulence des palais mauresques ou ottomans.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour « l’éclat et la finesse du cristal » et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre.

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France
Circa 1880

Bronze patiné et doré, Cristal

Hauteur : 136 cm ; Diamètre : 115 cm

Lustre à trente-six lumières d’inspiration orientale en bronze patiné, doré et cristal taillé et facetté, doté de deux réseaux d’éclairages indépendants, pouvant être allumés ensemble ou séparément. Centré autour d’un fût en balustres orné de rinceaux, de feuilles d’acanthe, de godrons, et d’un élément central en bronze patiné, bretté et décoré de motifs végétaux, ce splendide lustre incarne la splendeur et l’opulence des arts décoratifs de la fin du XIXe siècle.

Du fût central se déploient deux niveaux de bras de lumière en rinceaux gracieux terminés en bobèches feuillues et agrémentées de pétales en cristal. La cascade de cristaux taillés est d’une richesse exceptionnelle. Depuis la partie sommitale, perles de cristal, prismes à facettes, pendeloques en amande et dagues de cristal sont suspendus en abondance à chaque bras, à chaque bobèche et à la structure centrale, créant un jeu de lumière éblouissant. Une sphère de cristal taillé termine le lustre.

Le terme d’Orientalisme apparaît aux environs de 1830 alors que les XVII^ème et XVIII^ème siècles avaient déjà développé avec une grande fantaisie le thème de la « turquerie ». Ce goût tout empreint d’exotisme et de pittoresque se retrouve jusque dans la décoration des appartements privés de Marie-Antoinette ou du Comte d’Artois à la fin des années 1780. Mais c’est véritablement au XIX^ème siècle, avec l’expédition en Égypte menée par Bonaparte à partir de 1798, que le goût est donné pour l’Orient avec la beauté, l’érotisme, la lumière, mais aussi la fascination pour le mystère et la quête d’un « ailleurs ». Cependant la prise d’Alger par les Français en 1830 reste véritablement l’acte de naissance du mouvement artistique puisque le terme d’Orientalisme apparaît à ce moment-là.

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Bronzier (1860-1905)
(attribué à)

Paire d’Appliques aux Boucs

France
Circa 1870

Bronze doré

Hauteur : 57 cm ; Largeur : 33 cm ; Profondeur : 19 cm

Élégante paire d’appliques de style Louis XVI en bronze ciselé et doré, composé chacune d’un fût en forme de thyrse centré d’un macaron féminin, à cannelures et enroulement de feuilles, surmonté d’une pomme de pin. Sommés de têtes de boucs, les deux bras de lumière torsadés à enroulements d’acanthes terminant par des cornes d’abondance sont agrémentés d’aigles tenant entre leurs serres une guirlande de fleurs.

Le modèle est tiré d’un dessin attribué à Jean-Louis Prieur, vers 1780, conservé à la bibliothèque du Musée des Arts décoratifs à Paris.

Œuvres en relation

Des exemples du même modèle sont aujourd’hui conservés dans les plus grandes collections, comme cette paire de Pierre Gouthière du Château de Fontainebleau (n° inv. F 616 C.2), ou encore celle du Cleveland Museum of Art (n° inv. 1944.469.1)

Biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905

Jean-Louis Prieur (1732-1795) est l’un des plus illustres bronziers de la période néoclassique, issu d’une famille d’artisans parisiens spécialisés dans les arts décoratifs. Actif de 1765 à 1775 environ, il est reçu maître sculpteur à l’Académie de Saint-Luc en 1765 et devient maître fondeur « en terre et en sable » en 1769. Il est décrit comme « sculpteur en ornements, modeleur et ciseleur ». Vers 1770, il exécute des dessins de modèles pour le bronze. En 1777, il vit au Faubourg Saint-Denis. Il exécute entre autres, les ornements en bronze doré du Carrosse du Couronnement du roi Louis XVI. Après sa faillite en 1778, Jean-Louis Prieur se réfugie dans l’Enclos du Temple sous la protection du comte d’Artois afin d’échapper à ses créanciers et à la juridiction royale. Son activité d’ornemaniste devient alors prédominante

Bibliographie

H. Ottomeyer, et alii, Vergoldete Bronzen, T. I, Klinkhardt & Biermann, Munich, 1986, p. 241.

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France
Circa 1890

Bronze, Émail

Hauteur : 67 cm ; Largeur : 69 cm ; Profondeur : 54 cm

Belle paire d’appliques en bronze doré et émail cloisonné d’inspiration orientale. D’un élégant enroulement central évoluent cinq bras de lumière, terminés par des bassins présentant un décor d’émail polychrome cloisonné en un répertoire floral d’inspiration orientaliste. Chaque bassin est surmonté de sa bobèche, évoquant un calice ou une fleur. Elles répondent aux quatre clochettes végétales disposées de part et d’autre de l’axe central ainsi qu’à la tige bourgeonnante sommitale et aux rangs de perles. Le tout est retenu par une patère murale au centre d’un cartouche ajouré, constituant l’applique-même. Des volutes et agrafes légèrement godronnées adoucissent les extrémités pour terminer en délicates fleurs en éclosion.

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Sculpteur ( ?-1897)

« Triton et Sirène »

France
Circa 1890

Signée G. de Kerveguen

Bronze

Hauteur : 56 cm ; Largeur : 52 cm ; Profondeur : 33 cm

Rare paire d’appliques en bronze patiné, argenté et doré figurant un Triton et une Sirène en pendant, chaque applique disposant de trois bras de lumières. 

Le couple, remarquablement traité en ronde-bosse, adopte la même posture dynamique et pittoresque, soufflant dans une conque. Les personnages traités avec vigueur de modelé semblent s’extirper de feuillages aquatiques, tiges ondoyantes et volutes végétales qui constituent ingénieusement les bras de lumière. Le contraste entre la patine brune charnelle et nuancée des corps et la dorure éclatante des feuillages renforce la richesse plastique de l’ensemble.

Biographie

Georges De Kerveguen (?-1897) est un sculpteur et bronzier décorateur actif en France dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Son œuvre s’inscrit dans la tradition éclectique et historiciste qui caractérise les arts décoratifs sous le Second Empire et les débuts de la Troisième République. Il est particulièrement apprécié pour ses compositions ornementales inspirées de la mythologie gréco-romaine, du répertoire marin et des allégories classiques.

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Bronzier (1860-1905)
(attribué à)

Élégante Suspension 

France
Circa 1880

Bronze doré, Marbre

Hauteur : 117 cm ; Diamètre : 110 cm

Élégante suspension d’inspiration Louis XVI à douze lumières en marbre et bronze doré, formée d’une vasque hémisphérique finissant par un cul-de-lampe en bronze doré composé d’une rosace à godrons centrée d’une graine. Elle est entourée d’un large tore de feuilles de laurier enrubanné d’où partent les six double-bras de lumières feuillagés. La vasque est suspendue par six élégantes chaînes articulées composées de maillons ovales plats alternant des losanges ajourés et des rosettes, et rattachées à une sphère lisse par des graines. L’ensemble est couronné par un large pavillon supérieur orné d’une galerie ajourée à volutes et rinceaux.

Biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement comme ici en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905.

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Bronziers (XIXe siècle)
(attribué à)

Lustre aux Acanthes

France
Circa 1870

Cristal, Bronze patiné et doré

Hauteur : 130 cm ; Diamètre : 100 cm

Exceptionnel lustre d’inspiration Louis XVI à douze lumières en bronze patiné « canon de fusil » et doré, richement orné de rosettes, de guirlandes, de perles, de prismes et de pampilles en cristal facetté et taillé. Le fût central, formé d’un bassin à drapé gravé d’entrelacs au culot décoré de feuillages et finissant par des glands, est surmonté d’une colonne cannelée sommée d’une urne. Il distribue deux rangées de six bras de lumières torsadés à double volutes, soulignés de feuilles d’acanthe, à bassins traités en feuilles de palmier et graines retombantes et agrémentés de carquois et de torches. Le couronnement du lustre est formé de lambrequins finement ciselés, suspendus entre trois montants architecturés richement garnis de feuilles d’acanthe retombantes et de glands. La partie supérieure s’évase en un panache de feuilles d’acanthe tourbillonnantes.

biographie

Lacarrière crée en 1825 une fabrique au 3 bis, rue Sainte-Elisabeth. Simple artisan, il se spécialise et excelle dans l’application du bronze dans les appareils d’éclairage. Il obtient dès 1834 une mention honorable, en 1839, une médaille de bronze et en 1844, une médaille d’argent pour un grand candélabre à pied triangulaire, préfigurant celui présenté à l’Exposition Universelle de Londres en 1862. Il participe également à la conception du lustre pour le théâtre de la Reine à Londres. De 1851 à 1870, il changea plusieurs fois de raison sociale.
Lacarrière, Delatour et Cie (actif en 1870) ont fondu et ciselé la majorité des lampadaires, candélabres et lustres de l’Opéra de Paris, dont celui de la salle, dessiné par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra, et modelé par Corboz. Lors de l’Exposition Universelle de 1878, le catalogue tient à rappeler que « leur exposition témoigne d’une grande habilité et d’un goût très pur dans les bronzes d’éclairage destinés à l’habitation privée ». En 1900, l’entreprise nommée Lacarrière et Cie fournit les quatorze monumentaux candélabres du pont Alexandre III, à Paris ; véritable tour de force à l’époque, puisque la plus importante de ces pièces pèse 667 Kgs, pour une hauteur de 4,50 m et un diamètre de 4,70 m.

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Créateur de luminaire d’art (depuis 1840)
(attribué à)

Lustre aux Palmettes

France
Circa 1890

Bronze patiné et doré

Hauteur : 110 cm ; Diamètre : 75 cm

Élégant lustre de style Empire à huit lumières en bronze patiné et doré, formé d’un large bandeau en bronze patiné délimité par une frise de rais-de-cœur sur l’arête supérieure, et un tore sur l’arête inférieure. Il est sommé de couronnes tressées mêlant fleurs et lauriers, centrées d’un cœur en palmette et reposant sur un faisceau croisé. La surface du bandeau est rythmée par des rinceaux feuillagés symétriques encadrant des rosettes épanouies et des rubans plissés et enroulés entourant des têtes de lion surmontés de cygnes, point d’encrage des bras de lumière. Les huit bras de lumière sont en forme de trompettes ornées d’acanthes et se terminent par des bobèches circulaires à frise de feuilles, surmontant des binets évasés ciselés de palmettes.
Le lustre est suspendu par quatre tiges rigides ornées de médaillons ovales à décor du dieu Mercure réunies à un plafonnier à décor de palmettes évasées. Suspendu sous le bandeau principal par quatre chaînes à maillons géométriques, le cul-de-lampe adopte la forme d’une vasque antique surmonté d’une corbeille de fruits et de fleurs, et s’achève par un imposant culot feuillagé se terminant par une pomme de pin stylisée.

Biographie

Créateur de luminaire d’art, Baguès est fondé vers 1840 en Auvergne. Spécialisée dans les bronzes liturgiques, la compagnie s’accroît à la fin du XIXe siècle et se lance dans les bronzes d’éclairage grâce à la généralisation de l’électricité.

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France
Circa 1900

Bronze patiné et doré, Albâtre

Hauteur : 80 cm ; Diamètre : 63 cm

Rare lustre d’inspiration néo-classique en bronze patiné à rehauts dorés et albâtre à double éclairage. Il se compose d’une grande vasque en albâtre brun orangé veiné accueillant un éclairage interne, ceint d’une couronne ornée de frise d’entrelacs scandés de triglyphes et gouttes en ressauts, accueillant les six bras de lumière à bobèches feuillagées et binets cannelés. La vasque est soutenue par six bandeaux feuillagés se rejoignant en feuilles d’acanthe prolongées par une graine. Il est suspendu par un fût balustre, décoré d’acanthes, de tore enrubanné, de frise de perles et de cannelures rudentées à pointes d’asperges finissant par un plafonnier feuillagé.

Ce lustre reprend les codes du néoclassicisme développé à la fin XVIIIe-début XIXe siècle, en adoptant une composition équilibrée et une symétrie stricte, avec un décor structuré et ordonné faisant référence à l’Antiquité gréco-romaine.

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Fondeur (1813-1892)

Appliques « Hercule et Omphale »

Signées A. D

France
Circa 1880

Bronze doré

Hauteur : 83 cm ; Largeur : 46 cm ; Profondeur : 37 cm

Bel ensemble de quatre appliques à six lumières en bronze ciselé et doré formant deux paires. Chaque applique est formée d’une figure traitée en gaine finissant par une riche chute d’acanthes, d’où s’échappe une tige délicate ornée de feuillages se terminant par une graine. Les appliques masculines représentent un homme barbu, à la musculature vigoureuse, dont la tête est tournée vers le haut dans une attitude dynamique. Il porte, drapée en écharpe sur son torse, une peau de bête. Cette iconographie (la force, la barbe, la peau d’animal évoquant la léonté ou peau du lion de Némée) suggère fortement la figure mythologique d’Hercule. Son pendant présente une figure féminine au profil classique, la chevelure relevée en un chignon complexe à l’antique. Elle porte également une peau d’animal drapée sur la poitrine. Cette figure représente très probablement Omphale (reine de Lydie avec qui Hercule échangea ses attributs). Ces figures sont placées sous une arche ornée de pampres, et soutiennent des montants à enroulements d’où partent trois bras de lumières soulignés d’acanthes finissant par des binets à décor de feuilles d’eau.

biographie

Une fabrique de bronze existe au XVIIIe siècle, dirigée par Jean-Baptiste Maximilien Delafontaine, maître fondeur né en 1750. Son fils Pierre Maximilien (1774-1860) lui succède. La manufacture est d’abord domiciliée 13 rue d’Orléans puis, à partir de 1824, 10 rue Neuve-de-l’Abbaye. Dans les années 1840, c’est Auguste Maximilien Delafontaine qui est à sa tête au 46 rue Bonaparte, puis 10 rue de l’Université en 1870. La période la plus féconde de la firme correspond à sa direction. Éditeur, il confie l’exécution des bronzes à la fonderie Molz, rue de Rennes. Reprenant les contrats passés par Duret avec le fondeur Quesnel, il édite vers 1855 entre autres Le Danseur napolitain, Le Vendangeur improvisant, Jeune Pêcheur dansant la tarentelle, La Tragédie, La Comédie. Son catalogue de « bronzes d’art et d’ameublement » propose des œuvres d’autres artistes dont Pradier, des reproductions de statues antiques et divers objets d’art et d’ameublement. Lors de la vente après décès de Barye en 1876, il achète un certain nombre de modèles, notamment des chiens, dont il effectue quelques éditions. L’activité est poursuivie par son propre fils Henri-Maximilien (?-1932) à partir de 1884, jusqu’à la fermeture de la maison en 1905.

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Bronziers (XIXe – XXe s.)

O. Lelièvre

Sculpteur (1869-1947)

Lustre aux Pampres

Signé Susse Frères Edts Paris et O. Lelièvre Sclp

France – Circa 1900

Hauteur : 110 cm ; Diamètre : 75 cm

Élégant lustre en bronze patiné et doré à six lumières, composé d’une vasque en albâtre veiné à éclairage interne, soutenue par des arcatures et surmontée d’un bandeau constitué de plaques rectangulaires en albâtre blanc alternées de bras de lumières en enroulement soulignés de feuilles d’acanthes. L’ensemble est soutenu par des chaines doubles en partie inférieure et des pampres de vignes et couronnes de laurier en partie supérieure, le tout rattaché à une couronne à motifs de fleurons agrémentée de prismes et mirzas en cristal taillé et facetté.

Ce lustre est le fruit de la fructueuse collaboration entre le sculpteur Olivier Lelièvre (1869-1947) et la prestigieuse fonderie d’art parisienne Susse Frères, pour laquelle il dessinait et modelait des pièces de grande qualité qui étaient ensuite coulées en bronze. 

Biographie

Fonderie de renommée mondiale, la Maison Susse commence à éditer des bronzes dès la première moitié du XIX^ème siècle. Confirmant leur succès au cours des célèbres Expositions des Produits de l’Industrie à Paris, les frères Susse, Victor (1806-1860) et Amédée (1808-1880) figurent dès 1841 comme fabricants de « Bronzes d’art pour pendules, candélabres, vases, statuettes, etc. ». Les plus grands sculpteurs français leur confient leurs œuvres sculptées pour les fondre en bronze, tel James Pradier (1790-1852) qui signe en 1841 le plus ancien contrat d’édition actuellement connu. Après le décès des deux frères, c’est Albert Susse qui leur succède de 1880 à 1922 à la direction de la firme. Il lui donne une impulsion nouvelle et développe considérablement la fonderie. Albert ouvre alors un luxueux magasin, 13 boulevard de la Madeleine à Paris.

Octave Georges Lelièvre (1869-1947) est un sculpteur et ornemaniste français associé aux arts décoratifs de la Belle Époque et du style Louis XVI revisité. Elève du sculpteur Théodore Eugène Victor Barrau, ainsi que de Dumont et de Gumery, son œuvre est principalement connue à travers des bronzes d’ameublement, pendules, candélabres, nécessaires de bureau et objets décoratifs édités par de grandes maisons de bronziers d’art, notamment la maison Susse Frères. Actif vers 1890-1930, il travaille dans la tradition de la sculpture décorative française, mêlant influences néoclassiques et raffinement Art nouveau puis Art déco. Ses créations utilisent fréquemment le bronze doré, avec des décors de feuilles d’acanthe, guirlandes, mascarons et motifs inspirés du XVIIIᵉ siècle français. 

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Bronzier (1788-1846)
(attribué à)

Important Lustre

France
Circa 1830

Bronze doré

Hauteur : 120 cm ; Diamètre : 92 cm

Grand lustre en bronze ciselé et doré à seize lumières, qui s’inscrit pleinement dans l’esthétique raffinée de l’époque de la Restauration (1814-1830), marquée par un retour à une certaine sobriété classique tempérée d’élégance ornementale.
Le fût central, orné de feuilles d’acanthes stylisées et de frises ciselés, est composé d’une sphère centrée de rosettes et dés feuillagés finissant par une pomme de pin (symbole antique d’éternité) , et distribue deux rangées de huit bras de lumière cannelés à double volute. Une vasque godronnée à l’antique, détail fréquent sous la Restauration, surmonte l’ensemble. Il est suspendu par huit tiges à maillons symétriques ajourés ornés de rosettes et enroulements inspirés du vocabulaire ornemental hérite de l’Empire, attachées par des enroulements à une corolle feuillagée sommée d’une coupe à bordure évasée à décor de godrons.

Ce lustre illustre parfaitement la transition stylistique propre à la Restauration : un équilibre entre la rigueur classique héritée de l’Empire et un goût renouvelé pour la légèreté, la grâce et une certaine préciosité décorative. Il s’agit d’une œuvre à la fois fonctionnelle et sculpturale, conçue pour magnifier un intérieur de prestige tout en témoignant du savoir-faire exceptionnel des bronziers parisiens du début du XIXe siècle.

Les lustres à bras très projetés, les imposantes pommes de pin et l’utilisation de chaînes rigides à maillons décoratifs sont des signatures récurrentes de la production de G.-J. Galle, qui est médaillée à l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1819.

biographie

Fils du grand bronzier de l’Empire Claude Galle (1759-1915), Gérard-Jean (1788-1846) reprend l’atelier de son père en 1815 en héritant des moules, des modèles et de la clientèle prestigieuse, et l’amène à son apogée. S’il poursuit la fabrication de bronzes dans le goût de l’Empire, il introduit progressivement plus de légèreté, un décor plus riche et des formes annonçant le style Charles X. Sous la Monarchie de Juillet, son style devient plus éclectique.

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Ebéniste et bronzier (1847-1919)
(attribué à)

Lustre aux Termes

France
Circa 1880

Bronze doré et patiné

Hauteur : 80 cm ; Diamètre : 45 cm

Charmant lustre en bronze ciselé doré et patiné à sept lumières. Le fût se compose d’une vasque en bronze bleui ornée sur sa panse de frises et de rinceaux feuillagés en bronze doré, surmonté d’une colonne cannelée torsadée à pointes d’asperge finissant par une flamme, et finissant par une graine. Trois figures féminines finissant en acanthe tiennent chacune deux bras de lumière torsadés et feuillagés à enroulement. L’ensemble est suspendu par trois chaines à imitation de cordage à pompon.

œuvre en relation

Notre lustre s’inspire du lustre en bronze ciselé doré et bleui attribué à François Rémond, Fin XVIIIe siècle. Offert en 1808 par Napoléon à Cambacérès pour sa résidence parisienne, l’actuel hôtel de Roquelaure et conservé au Musée Nissim de Camondo, Paris (Inv. CAM 146)

biographie

Alfred-Emmanuel Beurdeley (1847-1919) fut, en 1875, le collaborateur, puis le successeur de son père, Louis-Auguste Beurdeley, l’un des principaux ébénistes du Second Empire, fabriquant essentiellement des meubles de style XVIII^e et désigné comme la « vedette » des expositions et le « préféré des familles royales et impériales ». Si Alfred réalisait le même genre de travaux que son père, il se distingua également non seulement comme un bronzier hors pair mais aussi comme l’un des plus célèbres collectionneurs d’art. Il participa brillamment à l’Exposition Universelle de 1878 où, comparé aux plus célèbres artistes de l’époque, comme Dasson, Grohé, Sauvrezy ou encore Fourdinois, il remporta la médaille d’or. Couronné de gloire, il ouvrit même une succursale à New York. En 1883, suite à sa participation très remarquée à l’Exposition Universelle d’Amsterdam, « Alfred Beurdeley, fabricant de bronzes d’art » était nommé au grade de Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur ; il fut alors porté aux nues tant par le gouvernement que par la critique contemporaine. Sa dernière grande manifestation fut l’Exposition Universelle et Internationale de 1889 où le directeur n’hésitait pas à avancer dans son rapport que « le talent de M. Beurdeley s’impose de lui-même par la seule inspection de ses meubles ».

François Rémond (1747-1812) commence son apprentissage en 1763. En 1774, il devient maître dans la guilde des doreurs de bronze. Il réalise alors de nombreux travaux pour le marchand-mercier Dominique Daguerre et crée des œuvres dans le style turc alors en vogue pour Louis XVI et sa famille. Il collabore avec le ciseleur Pierre Gouthière sur certaines de ses plus grandes œuvres avant 1783, et conçoit des ornementations en bronze pour le fabricant de meubles Jean-Henri Riesener. En août 1774, il rencontre l’ébéniste David Roentgen et entame une collaboration avec lui : la plupart des pièces de Roentgen ont été ornées de bronzes réalisés à Paris par Rémond avec parfois des sculptures d’artistes tels Louis-Simon Boizot. 

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Bronzier (1860-1905)

Lustre à décor Bacchique

Signé HV pour Henri Vian

France
Circa 1870

Cristal, Bronze patiné et doré 

Hauteur : 105 cm ; Diamètre : 80 cm

Beau lustre à douze bras de lumière en bronze ciselé et doré, richement orné de volutes, de guirlandes, de perles, de prismes et de pampilles en cristal facetté et taillé. Le fût est constitué d’un vase cannelé à patine bleutée de forme balustre contenant fleurs et fruits, orné en alternance de têtes de satyres et de bacchantes et d’où partent les bras de lumières torsadés à enroulements feuillagés centrés de pampres, le tout surmonté d’une sphère aplanie décorée de têtes de bélier se prolongeant par une torsade sommée d’un bouquet de feuilles d’acanthes formant plafonnier. En partie basse, le culot est formé de feuilles d’acanthe finissant par une pomme de pin. 

Ce lustre développe un imaginaire directement inspiré du cortège de Bacchus, où se mêlent fêtes et nature. La présence de têtes de bacchantes, de satyres et de béliers inscrit ce lustre dans l’univers dionysiaque. Les pampres de vigne, omniprésents dans les enroulements des bras de lumière, renforcent cette référence au vin et à la fertilité. Ils structurent le décor tout en lui donnant un caractère organique et foisonnant, comme une végétation en expansion.

biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905

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Bronzier (1860-1905)
(attribué à)

Lustre « au carquois »

France
Circa 1880

Bronze doré et patiné

Hauteur : 95 cm ; Diamètre : 49 cm

Beau lustre d’inspiration Louis XVI en bronze ciselé et doré et patiné bleu à quatre lumières. Le fût, en forme de carquois, associé à l’iconographie d’Apollon ou de l’Amour, est orné de quatre têtes féminines alternant avec les bras de lumières cannelés à décor d’enroulements de feuilles d’acanthe et de pampres surmontés de têtes de boucs. Le culot, décoré de feuilles d’acanthe se termine par une pomme de pin. Il est suspendu par quatre chaines à maillons réunies par un bouquet de feuilles d’acanthe stylisées formant une corolle évasée.

L’attribution à Henri Vian repose sur des analogies stylistiques avec des pièces issues de son atelier, notamment par la qualité de la ciselure, la vigueur des figures animales et la richesse ornementale. Vian, fournisseur attitré d’une clientèle aristocratique et internationale, s’est illustré dans la production de bronzes d’art mêlant références au XVIIIᵉ siècle et interprétations libres du répertoire antique.

Ce lustre au carquois s’inscrit ainsi dans le courant néo-Louis XVI revisité par l’éclectisme fin de siècle. Il conjugue érudition formelle, virtuosité technique et puissance décorative, traduisant l’ambition des bronziers parisiens de rivaliser avec les chefs-d’œuvre des siècles précédents tout en répondant aux attentes d’un marché international en quête de prestige et d’exotisme historiciste.

biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905

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Bronzier (XIXe siècle)

Suite de Quatre Appliques

Signées A. GRANDPIERRE PARIS

France
Circa 1890

Bronze doré

Hauteur : 98 cm ; Largeur : 60 cm ; Profondeur : 30 cm

Provenance : Château en Puisaye, France

Spectaculaire ensemble de quatre grandes appliques murales d’inspiration Régence en bronze finement ciselé et doré à cinq lumières. Elles sont composées au sommet d’une coquille rayonnante entourée de feuilles de laurier et de feuilles d’acanthe surmontant un fond à motifs de croisillons perlés centrés de rosette, d’un mascaron féminin traité en relief sous les bras de lumière et se termine par un motif de lambrequin finissant par une chute feuillagée. Les bras de lumière, soulignés de rinceaux feuillagés, sont disposés symétriquement : deux bras latéraux en double volute, deux bras intermédiaires légèrement en retrait, et un bras central plus élevé. Les bobèches et binets présentent un décor de godrons et de feuillage.

Ces appliques, remarquable par la qualité de leur ciselure, ont su conserver malgré les années leur dorure d’origine, démontrant ainsi la maîtrise et le savoir-faire de leur auteur.
La combinaison de ces éléments traduit une esthétique de synthèse typique de la seconde moitié du XIXe siècle, période durant laquelle les bronziers parisiens excellent dans la réinterprétation savante des styles anciens.

Biographie

Issu d’une dynastie de bronziers parisiens au XIXe siècle comprenant des marbriers en pendule exerçant sous les raisons sociales « Grandpierre et fils » puis « Grandpierre fils » et de fondeurs, l’auteur de ces appliques, A. Grandpierre, était un fabricant de bronzes établi au 1, rue Saint-Claude entre 1889 et 1894.

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Manufacture de Céramique (1845-1895)                            

A. de Caranza

Dessinateur (1843-1914)
(attribué à)            

Paire de Lampes

Marque de J.Vieillard & Cie à Bordeaux

France
Circa 1880

Faïence, Bronze doré

Hauteur avec globe : 80 cm ; Largeur : 25 cm ; Profondeur : 18 cm

Belle paire de lampes en faïence de forme balustre, initialement à pétrole, à décor central d’arabesques et de rinceaux stylisés en rouge ferrugineux sur fond brun manganèse, cerné de cartouches turquoise et bleu cobalt à palmettes et de fleurons symétriques, le tout ceint en partie supérieure et inférieure par une frise de fleurs rouges sur fond bleu. Les anses latérales en applique sont en forme de branches de bambou stylisées dont les feuilles s’épanouissent sur la panse. L’ensemble est enchâssé dans une monture en bronze ciselé et doré composé de frises et tores de laurier enrubannés et repose sur une base finissant par quatre pieds à enroulement surmontés de dés à fleurettes.

Cette paire de lampes s’inscrit dans la production néo-orientaliste et historiciste de la seconde moitié du XIXᵉ siècle. La polychromie dominée par les bleus intenses, le brun profond et les rehauts rouges s’inscrit dans la redécouverte européenne des céramiques d’Iznik et de la Perse safavide, très en vogue après les Expositions universelles (notamment celles de 1855 et 1867 à Paris). La manufacture Vieillard s’est distinguée par sa capacité à transposer ces modèles orientaux dans une syntaxe décorative adaptée au goût français.

Biographie

À Bordeaux, la faïence fine connaît un grand développement au début du XIXe siècle, à partir de la création par Boudon de Saint-Amans d’une manufacture qu’il cède rapidement à David Johnston. Celui-ci ouvre une manufacture à Bacalan qui va avoir jusqu’à 700 ouvriers. La production est alors industrielle, avec des décors imprimés aux motifs et couleurs. Jules Vieillard succède à David Johnston, en 1845, et son action est déterminante dans le succès industriel de la manufacture de Bacalan mais aussi dans la qualité artistique d’une production qui fut unanimement célébrée au moment des célèbres Expositions universelles d’où le nom communément donné à ces faïences de « Vieillard ». Dans sa dernière période, Jules Vieillard développe un exceptionnel orientalisme. En 1865 ses fils, Charles et Albert, prennent sa suite sous la raison sociale de Manufacture Jules Vieillard et C^ie, et produisent des motifs très variés avec tout spécialement des fleurs et des oiseaux. Cependant, si les décors imprimés ne sont pas complètement abandonnés, leur qualité laisse à désirer. Ils décident alors de renouveler les formes, s’orientant vers des pièces décoratives désormais à la mode comme les lampes, les cache-pots, ou les vases. Quant aux décors, ils connaissent à leur tour une renaissance, grâce à l’arrivée d’Amédée de Caranza vers 1875, un céramiste venu de Longwy, où il y avait lancé dès 1872 ses fameux « Emaux de Longwy », selon un procédé de décor d’émaux cloisonnés. Ses décors veulent alors surtout évoquer l’éclat des objets persans ou japonisants. Parti chez le concurrent bordelais, Longwy ne garde pas longtemps son exclusivité. Caranza, devenu chef d’atelier à la manufacture Vieillard en 1882, qui connaît un nouvel élan, puis la quitte probablement en 1885. L’usine Vieillard ferme en 1895.

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France
Circa 1870

Rhodonite, Bronze doré

Hauteur : 14,5 cm ; Base : 8 x 8 cm

Cette paire de bougeoirs est constituée d’un fût cylindrique en rhodonite polie, inséré dans une riche monture en bronze ciselé et doré. Chaque bougeoir repose sur une base tripode soulignant la stabilité et l’équilibre de l’ensemble.
La partie supérieure est formée d’une bobèche circulaire en bronze doré, à profil mouluré, ornée d’une frise gravée de motifs géométriques stylisés. Le fût est ceinturé de montants verticaux en bronze, finement ciselés, se prolongeant en pieds galbés à décor de feuilles et de sabots stylisés.
L’ornementation se distingue par la présence de têtes de béliers en ronde-bosse, disposées en applique sur la partie supérieure du fût. De ces mascarons partent des guirlandes de fruits et de feuillages, conférant à l’ensemble une iconographie d’inspiration antique, associée aux thèmes de l’abondance et de la force. Les têtes animales, aux cornes spiralées et au modelé naturaliste, témoignent d’un haut niveau de maîtrise technique.

L’association du bronze doré et de la rhodonite, matériau décoratif rare dans les arts du feu européens, inscrit ces bougeoirs dans une tradition de luxe décoratif du début du XIXᵉ siècle, dans le goût néoclassique. La qualité de la dorure, encore bien conservée, ainsi que la précision de la taille de la pierre suggèrent une commande destinée à un intérieur aristocratique ou de grand apparat.
L’ensemble présente une cohérence stylistique et matérielle remarquable, illustrant l’alliance entre arts lapidaires et bronzes d’ameublement dans les arts décoratifs européens.

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Sculpteur
(1822-1912)

Val d’Osne

Bronzier

Paire de Torchères « Nubiennes »

France
Début XXe siècle

Bronze patiné et doré

Hauteur totale : 234 cm ; Hauteur socle : 29 cm ; Largeur : 38 cm ; Profondeur : 45 cm

Belle paire de Nubiennes en bronze patiné et rehauts d’or. Chacune, drapée à l’antique, debout, bracelets dorés aux chevilles, les bras élégamment levés au-dessus de la tête pour soutenir une torche lumineuse. Leur visage est serein, animé d’une grande douceur, les paupières abaissées, la chevelure maintenue par un ruban doré. Le drapé, maintenu en place par une ceinture dorée, met en exergue le déhanchement subtil de ces femmes.
Chaque figure repose sur une base circulaire.
Numérotation d’édition visible sur l’une des terrasses (6471), conforme aux pratiques du Val d’Osne ; présence d’un poinçon circulaire d’atelier.

Modèle de candélabres par Mathurin Moreau, illustré dans le catalogue de la Société anonyme des hauts-fourneaux et fonderies du Val d’Osne

Biographie

Mathurin Moreau est un sculpteur français majeur du XIXᵉ siècle, connu pour son style académique et naturaliste. Élève de l’École des Beaux-Arts et lauréat du Prix de Rome, il participe régulièrement aux Salons à partir de 1848. Ses œuvres sont souvent inspirées de figures allégoriques ou féminines. Il travaille pour de nombreuses fonderies d’art, dont Barbedienne et le Val d’Osne, et reçoit plusieurs distinctions, dont une médaille d’honneur à l’Exposition universelle de 1878. Ses sculptures décorent de nombreux monuments et jardins en France et à l’étranger.

Le Val d’Osne, fondé en 1836 par Jean-Pierre-Victor André, est l’une des plus célèbres fonderies d’art françaises du XIXᵉ siècle. Spécialisée dans la fonte d’ornement en fer et en bronze, elle édite un vaste catalogue comprenant statues, fontaines, candélabres et éléments architecturaux. Réputée pour la qualité de ses fontes et pour ses collaborations avec de grands sculpteurs (dont Mathurin Moreau, Carrier-Belleuse, et Pradier), la fonderie exporte dans le monde entier et remporte de nombreuses récompenses aux Expositions universelles. Elle demeure une référence incontournable dans l’histoire du décor architectural et du mobilier urbain du Second Empire et de la Belle Époque.

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Bronzier (1810-1892)
(attribué à)

Lustre Orientaliste

France
Circa 1880

Bronze doré, Email

Hauteur : 68 cm ; Diamètre : 19 cm

Élégant lustre à une lumière centrale, en bronze doré et émaux cloisonnés polychromes, relié à un plafonnier étoilé émaillé par des chaines qui supportent une couronne ajourée émaillée sertie de cabochons rouges rubis. Le tout se termine par une coupe dépolie gravée d’étoiles. 

Les cabochons rouges rappellent les pierres précieuses des icônes byzantines ou des reliquaires gothiques, ce qui pourrait nous faire penser à un lustre liturgique, ou s’il n’est pas un luminaire d’église, il reprend fidèlement le style liturgique byzantin « modernisé » très en vogue en France à la fin du XIXᵉ siècle. Les émaux cloisonnés apportent également une touche orientalisante, fréquente dans les productions des ateliers parisiens de cette période, tels les ateliers de Barbedienne.

Biographie

Ferdinand Barbedienne (1810-1892) a créé et dirigé l’une des plus importantes fonderies d’art pendant la seconde moitié du XIXème siècle. Il doit sa renommée tant pour ses fontes de sculptures anciennes et modernes, dont les sujets étaient tirés des plus grands musées d’Europe, que ses bronzes originaux, dessinés dans ses ateliers. En plus de sa propre production, Barbedienne travaille pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, la maison Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur. Les succès rencontrés par la maison Barbedienne dans les Expositions Internationales lui valent en conséquence de nombreuses commandes officielles, comme celle de fournir les bronzes d’ameublement pour la Maison pompéienne du Prince Napoléon-Joseph, vers 1860, avenue Montaigne à Paris. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, Barbedienne remporte des médailles dans trois classes différentes : meubles d’art, orfèvrerie et bronzes d’art. Nommé Officier de la Légion d’Honneur en 1867, il est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle où le jury le compare à « un prince de l’Industrie et au roi du bronze ». Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Bronzier (1810-1892)
(attribué à)

Lustre Néo-Byzantin

France
Circa 1880

Bronze doré, Email

Hauteur : 61 cm ; Diamètre : 25 cm

Élégant lustre néo-byzantin de forme géométrique à trois bras de lumière en bronze doré et émaux cloisonnés polychromes. Le décor émaillé de frises n’est pas sans rappeler les émaux byzantins, source d’inspiration connue des ateliers de la production de F. Barbedienne. Le fût, finissant en pointe, est orné en partie haute de chaînettes et de boules dorées et reçoit les bras éclairants au décor de croix et de rinceaux.

Les émaux cloisonnés, inspirés des claustras byzantins, apportent une touche orientalisante fréquente dans les productions des ateliers parisiens de la fin du XIXᵉ siècle.

Biographie

Ferdinand Barbedienne (1810-1892) a créé et dirigé l’une des plus importantes fonderies d’art pendant la seconde moitié du XIXème siècle. Il doit sa renommée tant pour ses fontes de sculptures anciennes et modernes, dont les sujets étaient tirés des plus grands musées d’Europe, que ses bronzes originaux, dessinés dans ses ateliers. En plus de sa propre production, Barbedienne travaille pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, la maison Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur. Les succès rencontrés par la maison Barbedienne dans les Expositions Internationales lui valent en conséquence de nombreuses commandes officielles, comme celle de fournir les bronzes d’ameublement pour la Maison pompéienne du Prince Napoléon-Joseph, vers 1860, avenue Montaigne à Paris. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, Barbedienne remporte des médailles dans trois classes différentes : meubles d’art, orfèvrerie et bronzes d’art. Nommé Officier de la Légion d’Honneur en 1867, il est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle où le jury le compare à « un prince de l’Industrie et au roi du bronze ». Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Bronzier (XIXe siècle)

Lustre « aux Amours » 

France
Circa 1880

Bronze patiné et doré, Cristal

Hauteur : 100 cm ; Diamètre : 70 cm

Charmant lustre en bronze doré et patiné composé de neuf branchages se terminant par des roses éclairantes. Il est formé d’un panier à treillis de perles et rosaces en cristal soutenant trois amours assis portant des torches lumineuses. L’ensemble est suspendu par des montants enrubannés se terminant par un plafonnier à décor végétal ajouré. 

Un poinçon “B M” avec numéro d’atelier (019) indique un marquage de la maison Boin-Masson, bronzier parisien actif fin XIXᵉ siècle, ancêtre de la maison Boin-Taburet.  

Commentaire

La maison Boin-Masson naît dans le contexte du Paris du Second Empire, à une époque où les grands ateliers de bronze d’art se multiplient (Barbedienne, Beurdeley, Christofle…). Boin-Masson est fondée par l’association entre Alexandre BOIN et Étienne MASSON. Tous deux sont des maîtres ornemanistes, travaillant le bronze doré, les montures de cristal, et la ciselure décorative inspirée du XVIIIᵉ siècle. La maison s’installe dans le quartier des bronziers : rue Amelot et plus tard rue Chapon, à Paris. Leurs pièces sont signées ou marquées “B M” + numéro. À la fin du XIXᵉ siècle (vers 1880-1900), la maison passe entre les mains de Georges BOIN et Émile TABURET (Maison BOIN-TABURET). 

Les appliques, lustres, bougeoirs et candélabres, qui permettent d’éclairer l’espace, se développent considérablement au cours du XVII^e siècle. Bien qu’existant déjà au XVIIe siècle, le terme “lustre” n’a été employé que tardivement puisque jusqu’au XVIIIe siècle dans les anciens inventaires, le lustre est désigné simplement par le terme chandelier. Leur raffinement témoigne du statut social de leur propriétaire. A la fin du XIXème siècle, les grandes maisons comme Barbedienne, Beurdeley, Christofle, ainsi que Boin-Masson / Boin-Taburet, se spécialisent dans les montures inspirées du XVIIIᵉ siècle mais réinterprétées selon le goût Second Empire. 

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Créateur et Marchand-Editeur
(attribué à)

Paire d’Appliques « aux Fleurs »

France
Circa 1890

Porcelaine, Bronze doré, Tôle peinte

Hauteur : 50 cm ; Largeur : 31 cm ; Profondeur : 14 cm

Paire d’appliques à deux bras de lumière en tôle, bronze doré et porcelaine peinte à rehauts dorés.
Composées chacune d’une demi-coupe à décor floral dans des cartouches sur fond pastillé rose, surmontée d’un bouquet formé de fleurs en porcelaine polychrome et de feuilles en tôle peinte. Elles reposent sur une petite console en bronze doré à motifs de feuilles et de fleurs.

Biographie

L’Escalier de Cristal, ancienne et célèbre maison parisienne, spécialisée dans la céramique et la verrerie, mais proposant également du mobilier, des bronzes d’art et d’ameublement, avait été reprise à partir de 1885 – jusqu’en 1923 – par les fils d’Emile Pannier, Georges et Henri, qui constituèrent Pannier Frères, à l’angle des rues Scribe et Auber, à côté du nouvel Opéra.
Leurs créations d’inspiration extrême-orientale étaient entre autres grandement appréciées du public et de la critique. La maison remporta de multiples récompenses et médailles aux différentes expositions, dont la médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1900. Dans le domaine du mobilier influencé par l’Extrême-Orient, Majorelle de Nancy, Edouard Lièvre ou Gabriel Viardot collaborèrent également au succès des Frères Pannier. Certaines de leurs œuvres sont visibles dans les plus grands musées, tels que celui de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Musée d’Orsay ou le Corning Museum of Glass de New York. La maison étant parfois propriétaire exclusive des modèles, ses meubles et objets décoratifs n’étaient souvent signés que par l’Escalier de Cristal, quelquefois à côté de la signature de l’artiste. Elle avait aussi un véritable rôle créateur en personnalisant ces œuvres par de superbes bronzes dorés, des plaques en émail cloisonné, des plaques de verre à décor japonisant ou incluant également des éléments japonais authentiques.

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Bronzier (1860-1905)
(attribué à)

Lustre « aux Papillons »

France
Circa 1890

Bronze doré, Cristal

Hauteur : 120 cm ; Diamètre : 77 cm

Lustre à dix-huit bras de lumière en bronze doré, richement orné de volutes, de perles et de pampilles en cristal taillé. L’ensemble est agrémenté sur le fût de trois figures féminines formant cariatides et de papillons en bronze doré sur les branches. En partie basse, une boule facettée décore l’ensemble. 

biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905

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Manufacture de Cristal
(attribué à)

Lustre en cristal

France
Circa 1825

Cristal, Bronze doré

Hauteur : 77 cm ; Diamètre : 48 cm

Élégant lustre en cristal taillé et facetté à six bras de lumières. Il se compose d’une coupe à décor de palmettes sur fond quadrillé, ceinte d’une couronne en bronze doré à décor alternant de fleurettes et tête de faune sur fond feuillagé. Il est suspendu par trois chaînes articulées à enfilage de cristaux, le tout rattaché à un plafonnier en bronze doré en forme de couronne. L’ensemble est agrémenté de nombreuses pendeloques en cristal.

Entre 1764 et 1860, à de rares exceptions, la Cristallerie de BACCARAT ne signe pas ses œuvres. Les premières étiquettes en papier apparaissent en 1860 et représentent à l’intérieur d’un cercle, une carafe entourée d’un verre à pied et d’un gobelet au-dessus desquels est marqué BACCARAT.  A partir de 1875, la marque « BACCARAT » en lettres bâton et en relief est présente sur certains modèles soufflés et sur les parties en bronze des montures. C’est à partir de 1936 que la carafe entourée d’un verre à pied et d’un gobelet, avec « BACCARAT » marqué au-dessus, apparaît systématiquement sur l’ensemble de la production.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour « l’éclat et la finesse du cristal » et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre.

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Horlogers & Bronziers (Maison fondée en 1813)
(attribué à)                           

Applique « La Geisha »

France
Circa 1860

Bronze patiné, argenté et doré

Hauteur : 84 cm ; Largeur : 60 cm ; Profondeur : 42 cm

Grande applique japonisante à six lumières en bronze patiné à rehauts dorés et argentés, représentant une élégante jeune femme dans une tenue traditionnelle japonaise de Geisha, assise sur une branche d’un rosier du Japon dont les fleurs sont formées de corolles lumineuse, et tendant une rose de sa main gauche.

Biographie

La maison Raingo Frères, fondée en 1813 à Paris, s’installe vers 1830 au 8 de la rue de Touraine puis au 102 rue Vieille-du-Temple. Les quatre frères Raingo d’abord connus comme horlogers ajoutent des bronzes d’art et d’ameublement à leur catalogue en 1841. En 1860, cette maison fournit en bronzes l’Empereur et l’Impératrice et possède un grand nombre de pièces de collection. Spécialisés au départ dans la reproduction d’antiques, ils éditent ensuite des artistes contemporains, moulant un petit nombre de modèles. Les plus connus sont James Pradier (1790-1852), Albert Carrier-Belleuse (1824-1887) et Auguste Moreau (1834-1917).

Le Japonisme

A partir de l’ouverture du Japon en 1853 suite à l’intrusion de la flotte américaine, et plus particulièrement à partir des années 1860, l’engouement pour tout ce qui vient du Japon ou en imite le style gagne de nombreux pays occidentaux depuis la France et l’Angleterre. Ce mouvement, dit ‘Japonisme’, durera jusqu’au début du XXe siècle. Les siècles et décennies précédents avaient déjà connu un certain attrait pour l’exotisme qui s’épanouissait dans les milieux officiels, avec les chinoiseries ou turqueries du 18^e siècle ou bien l’orientalisme du XIXe. Le ‘Japonisme’, lui, est développé par des artistes en quête d’expressions nouvelles : formats, couleurs, dessin, et perspective sont réinventés. Les arts décoratifs, tout comme la peinture, puisent dans ces nouvelles sources d’inspiration des motifs qui viennent renouveler leur répertoire. 

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Bronzier
(attribué à)

Paire de Lustres

France
Circa 1900

Bronze, Verre

Hauteur : 120 cm ; Diamètre : 177 cm

Provenance : Ancienne Banque place de l’Opéra, Paris

Exceptionnelle paire de grands lustres en bronze patiné à rehauts dorés à 16 lumières externes et 8 internes. Ils sont composés d’une couronne à cannelures recevant des flammèches dorées, scandée de 8 bras de lumières feuillagés finissant par des binets à godrons et des bobèches perlées, enserrant une coupole en verre opaque centrée d’une étoile gravée se terminant par une pomme de pin. Elle est surmontée de médaillons ornés de rosettes alternant avec 8 photophores à verre gravé d’où partent 8 double-montants en bronze patiné agrémentés de feuilles d’acanthes, se rejoignant pour former un dais sommé d’acanthes et souligné de draperie festonnée. 

biographie

Lacarrière crée en 1825 une fabrique au 3 bis, rue Sainte-Elisabeth. Simple artisan, il se spécialise et excelle dans l’application du bronze dans les appareils d’éclairage. Il obtient dès 1834 une mention honorable, en 1839, une médaille de bronze et en 1844, une médaille d’argent pour un grand candélabre à pied triangulaire, préfigurant celui présenté à l’Exposition Universelle de Londres en 1862. Il participe également à la conception du lustre pour le théâtre de la Reine à Londres. De 1851 à 1870, il changea plusieurs fois de raison sociale.
Lacarrière, Delatour et Cie (actif en 1870) ont fondu et ciselé la majorité des lampadaires, candélabres et lustres de l’Opéra de Paris, dont celui de la salle, dessiné par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra, et modelé par Corboz. Lors de l’Exposition Universelle de 1878, le catalogue tient à rappeler que « leur exposition témoigne d’une grande habilité et d’un goût très pur dans les bronzes d’éclairage destinés à l’habitation privée ». En 1900, l’entreprise nommée Lacarrière et Cie fournit les quatorze monumentaux candélabres du pont Alexandre III, à Paris ; véritable tour de force à l’époque, puisque la plus importante de ces pièces pèse 667 Kgs, pour une hauteur de 4,50 m et un diamètre de 4,70 m.

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France
Circa 1870

Bronze argenté, Cristal 

Hauteur : 140 cm ; Diamètre : 75 cm 

Beau lustre d’inspiration Louis XVI de forme balustre, en cristal et monture en bronze argenté. Le fût central composé d’enfilages, est éclairé par 12 lumières indirectes et 12 bras de lumière finissant par des bobèches reposant sur des bassins feuillagés. Une couronne centrale, supportant d’élégants poignards en forme de cœur, est suspendue par des guirlandes de perles rondes et ovales en cristal facetté aux bras de lumière et en haut du lustre. De nombreuses pendeloques, prismes, fleurettes, poignards et gouttes dont certaines ambrées agrémentent l’ensemble qui se termine par une sphère facettée.

œuvre en relation

Le modèle de ces lustres est nommé « Marie-Antoinette » en hommage à la reine Marie-Antoinette (1755-1793) qui entreprit de réaménager le petit Trianon lors de son installation en 1777.

Lustre similaire se trouvant dans la Grande Salle à manger du Petit Trianon

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France
Circa 1840

Bronze patiné et doré

Hauteur : 88 cm ; Diamètre : 60 cm

Beau lustre en bronze patiné et doré ciselé d’époque Louis-Philippe (1830-1848). Douze bras de lumières à enroulements de feuilles d’acanthes, alternant avec des palmettes stylisées, éclairent la partie centrale, surmontée d’une couronne. Il est orné en partie basse de feuilles d’acanthe et se termine par une graine. L’ensemble est suspendu par six doubles tiges rattachées par des crochets à un plafonnier feuillagé.

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Fabricant de luminaires (1855-1937)
(attribué à)

Suspension  « aux amours »

France
Circa 1890

Bronze doré, Albâtre

Hauteur : 50 cm ; Diamètre : 46 cm

Charmante suspension de style Louis XVI composée d’une vasque à godrons sculptée en albâtre cerclée d’une frise en bronze ciselé et doré sur laquelle sont allongés trois petits Amours ailés regardant vers le bas. L’ensemble est suspendu à un élégant plafonnier orné de feuilles d’acanthe et se terminant par une graine par trois chaines reliées à la vasque par des enroulements feuillagés.

Biographie

Henri-Antoine Beau (1855-1937), polytechnicien, entra dans le Corps des ingénieurs des Télégraphes puis comme associé de 1879 à 1880 dans la maison Lecoq et Beau, spécialisée dans le luminaire à gaz. De 1881 à 1898, la maison prit le nom de Beau et Bertrand Taillet, puis devint Henri Beau et Cie de 1898 à 1911. Sous son impulsion, la maison innova dans le domaine de l’éclairage électrique, et participa avec succès (« la maison Beau qui, en 1877, s’occupa de rendre pratique l’éclairage électrique » Rapport du jury international,  Classe 97 – Bronzes, Fonte et Ferronnerie d’art, Zinc d’art , Métaux repoussés  – Rapport de M. H. Vian, p. 39) aux Expositions universelles successives de 1878 à 1900, tout en contribuant à la construction des réseaux télégraphiques et téléphoniques de Paris.

Bibliographie

Le Bronzeland parisien, Un monde disparu, Sabine Lubliner-Mattatia, Les Indes savantes, 2022

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France
Circa 1860

Bois doré

Hauteur : 183 cm ; Socle : 66 x 66 cm

Provenance : Château d’Île-de-France

Exceptionnelle paire de porte-torchères de style Régence en bois sculpté et doré. Le fût en console autour duquel s’enroule un dauphin est richement décoré de rinceaux feuillagés, de coquilles, de chutes fleuries et d’un masque féminin. Il soutient un plateau circulaire à motifs de palmettes et d’acanthe, cerclé d’une frise d’oves.
L’ensemble repose sur un piétement tripode ornés de frises d’oves et de feuillages, à décor de trois dauphins adossés à un lambrequin et finissant par six pieds feuillagés.

Selon la définition du Dictionnaire de l’Académie, en 1696, la torchère est un « espèce de petit guéridon au fût élevé sur lequel on met un flambeau, une girandole, des bougies ».
Dans les dernières années du XVIIe et au XVIIIe siècle, ce meuble fut particulièrement prisé afin de soutenir candélabres et girandoles en verre ou cristal de roche destinés à illuminer les intérieurs ainsi que les somptueuses galeries comme la galerie des Glaces de Versailles pour laquelle furent livrées en 1769, en prévision du mariage du Dauphin, deux modèles de douze exemplaires chacun : l’un à figures d’enfants sculpté par François Toussaint Foliot ; l’autre à figure de femme sculpté par Pierre-Edmé Babel d’après les dessin de Jacques Gonduin, architecte du Garde-Meuble de la Couronne.

Galerie des Glaces – Château de Versailles

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Manufacture de Cristal

Paire de Candélabres en cristal

France
Circa 1870

Hauteur : 115 cm ; Diamètre : 53 cm

Belle paire de candélabres à dix lumières en cristal taillé de Baccarat. Le fût central de forme balustre éclaire à deux rangées superposées de six et trois bras de lumières à branches façonnées et torsadées, et est sommé d’une corolle éclairant à une lumière. L’ensemble est orné de nombreux octogones et prismes à dard en cristal.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour “l’éclat et la finesse du cristal” et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et de prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre. 

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France
Circa 1870

Bronze patiné et doré

Hauteur : 78 cm ; Base : 14,5 x 14,5 cm

Belle paire de vases de forme amphore de style Louis XVI en bronze doré et patiné canon de fusil. Le col, orné de cannelures torses, est surmonté d’un bouquet composé de trois bras de lumières ornés de feuilles d’acanthe et branches de pavots fleuris. La panse est flanquée de deux anses à enroulements sur lesquelles sont assis deux enfants tritons tenant entre leurs mains une guirlande de fleurs. Ils reposent sur un piédouche décoré de feuilles d’acanthe cerclé d’une frise de perle, finissant par une base carrée et moulurée à décor de godrons feuillagés.

Œuvres en relation

Cette paire de candélabres est inspirée d’un modèle de vases-candélabres attribués au célèbre bronzier Pierre Gouthière (1732-1813) et conservés au Musée du Louvre à Paris.

Paire de vases-candélabres attribués à Pierre Gouthière (Bronzier, 1732-1813) datée vers 1770 et conservée au Musée du Louvre, OA 5169 1 et 2. Une paire similaire est conservée au Getty Museum de Los Angeles (inv. 72.DF.43)

Biographie

Le bronzier Pierre Gouthière (1732-1813) épousa la veuve de François Ceriset et reprit l’atelier de ce dernier en 1758. Protégé par le duc d’Aumont, qui lui commande plusieurs œuvres, il obtint de travailler pour les prestigieux dans l’administration des Menus-Plaisirs du roi. La qualité artistique et technique de ses œuvres (il fut l’inventeur de la dorure au mat, qui donnait au bronze l’apparence de l’or), lui valut de compter parmi sa clientèle la reine Marie-Antoinette, Madame Du Barry ou encore le comte d’Artois. Il fut le maître de Pierre-Philippe Thomire, autre bronzier de génie. S’il connut une très grande renommée, il mourut dans la misère. Peu de ses œuvres ont subsisté jusqu’à nos jours. Elles sont aujourd’hui conservées dans les plus grands musées : le Louvre, la Wallace Collection, le Philadelphia Museum of Art, ou encore la Frick Collection. 

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré

Hauteur : 67 cm ; Diamètre base : 13,5 cm  

Belle paire de vases gourdes montés en lampes, en porcelaine bleu poudrée et monture d’inspiration Louis XVI en bronze ciselé et doré. Le col étriqué est orné de feuilles d’acanthe soulignées d’une frise de perles, et deux anses feuillagées s’épanouissent sur la panse. Ils reposent sur une base en bronze doré à décor de feuillage et de rosettes.

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France
Circa 1870

Bronze 

Hauteur : 116 cm ; Diamètre : 66 cm

Rare lustre néo-gothique en bronze patiné à rehauts dorés à six lumières. Le fût architecturé de forme hexagonale est ajouré de croisillons quadrilobés, inspirés du répertoire décoratif de l’art gothique, et finit par des enroulements feuillagés. Les six bras de lumières sont rattachés à la couronne feuillagée. L’ensemble est suspendu au plafonnier par trois chaines ajourées.

Le dessin très architecturé et précis de ce lustre est à rapprocher des créations d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), qui en plus d’être un célèbre théoricien, était avant tout un architecte de premier plan dont le génie résidait dans ses qualités d’observation minutieuse des bâtiments médiévaux en vue de les restaurer (Notre-Dame de Paris, château de Pierrefonds…) ou de perpétuer leur style gothique dans l’architecture et les arts décoratifs.

Le style gothique a été remis à la mode par l’architecte Jacques Hittorf (1792-1867) avec les décors réalisés pour le couronnement de Charles X en 1824. Il connaît un grand succès auprès du public avec le succès d’œuvres littéraires telles que « Notre-Dame de Paris » de Victor Hugo en 1831 ou la pièce de théâtre d’Alexandre Dumas, « La Tour de Nesle » en 1832. Le mobilier suit également cet engouement, comme en témoigne le salon néo-gothique de la princesse Marie d’Orléans aux Tuileries, ou le cabinet néo-gothique du comte et la comtesse d’Osmond dans leur hôtel parisien.

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Manufacture de Cristal
(attribué à)                                          

V. Paillard                         

Bronzier (1805-1886)

Paire d’Appliques aux Médaillons

Signées V^OR PAILLARD A PARIS

France
Circa 1870

Hauteur : 77 cm ; Largeur : 41 cm ; Profondeur : 46 cm

Belle paire d’appliques d’époque Second Empire à huit lumières en bronze ciselé et doré à décor d’acanthes et de rosaces, surmontées d’un Amour musicien jouant de la flûte, et finissant en partie basse par un masque. Les huit bras de lumière torsadés et feuillagés, finissant par des binets à godrons et frises de perles, s’organisent autour d’un fût central orné d’un portrait de femme de profil dans un médaillon perlé et sommé d’un poignard en cristal. L’ensemble est agrémenté de nombreuses rosaces, prismes et pendeloques en cristal.

Biographie

Victor Paillard (1805-1886) est à compter parmi les plus grands bronziers français de la seconde moitié du XIX^e siècle. Il apprend la ciselure avec Jean-François Denière (1774-1866), puis ouvre dans les années 1830 sa propre entreprise “de bronzes d’art et d’ameublement”, installée n°105, boulevard Beaumarchais à Paris. Il fabrique d’abord des petits objets, puis des statuettes, des candélabres et des pendules, parfois de grandes dimensions. Il apparaît pour la première fois à l’Exposition des Produits de l’Industrie en 1839 et travaille pour les plus grands sculpteurs, tels Pradier, Barye ou Carrier-Belleuse.
Le succès ne se fait pas attendre, entre autres grâce aux Expositions Universelles de Londres en 1851 et 1862, et de Paris en 1855, 1867 et 1878, auxquelles il participe. Il y est célébré chaque fois pour la qualité de son travail. En exemple, John Burney Waring reproduit un miroir de Paillard dans son ouvrage de référence “Masterpieces of Industrial Art and Sculpture, 1862 (Plate 92)”, réunissant les plus belles œuvres de l’Exposition Internationale de Londres. Paillard est alors récompensé d’une médaille, et la “qualité exceptionnelle de son travail” est citée dans tous les rapports de jurys. Fait Chevalier de la Légion d’honneur, Paillard qui emploie une centaine d’ouvriers propose à sa clientèle plus de quatre cents modèles en bronze. Il ne se contente pas de réaliser les modèles des autres sculpteurs, mais crée également les siens, comme en témoignent ses figures de jeunes enfants et de chérubins alors très prisés, qui ornent pendules, vases et torchères. Remportant un franc succès aux Expositions Universelles de 1862 et 1867, ces amours symbolisent d’après Burney Waring “le bonheur et l’innocence de l’enfance”.

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour “l’éclat et la finesse du cristal” et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et de prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre. 

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Sculpteurs et bronziers
(attribué à)

Paire de Bougeoirs Orientalisants

France
Circa 1890

Email, Bronze doré, Onyx

Hauteur : 17,5 cm ; Base : 7,5 x 7,5 cm

Charmante paire de bougeoirs orientalisants en onyx rubané d’Algérie et bronze doré, au fût en forme de colonnette moulurée. Le binet, la bague centrale et la base carrée sont ornés d’émaux cloisonnés à motif floraux. L’ensemble repose sur quatre pieds toupie perlés.

Biographie

Paul Louchet (1854-1936) est un ciseleur sur bronze français, devenu président de Réunion des Fabricants de Bronzes (qui devient à partir de 1919 la Chambre syndicale des Fabricants de Bronzes). Sculpteur et peintre, il est même reçu membre de la Société des Beaux-arts, il collabore avec son frère, Charles et, ensemble, ils présentent un stand à l’Exposition universelle de 1893 à Chicago, avec un grand succès : « Il n’y a pas de plus belle ou plus magnifique exposition à Chicago qui attire l’attention universelle que celle dans la section des fabricants de Paris. Il s’agit du stand des frères Louchet de Paris, fabricants de porcelaines, de bronzes et d’objets d’art émaillés. Les produits de cette entreprise représentent sans aucun doute dans la conception, la fabrication et la finition le plus haut niveau dans l’art décoratif. » Convertis à l’Art nouveau, ces derniers exécutent des œuvres en collaboration avec Louis Majorelle, René Lalique ou les frères Daum.

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Sculpteur
(1824-1887)

E. Colin

Bronzier
(2nde moitié du XIX^ème siècle)

Paire de Torchères “Le Jour” et  “La Nuit”

 Signées A. Carrier et Anc. M^on Colin éditeur – fondeur Paris

France
Fin XIXe siècle

Bronze, Marbre

Hauteur totale : 257 cm ; Hauteur socle : 52 cm ; Largeur socle : 48×48 cm

Exceptionnelle paire de femmes porte-torchères en bronze patiné à rehauts dorés. Chacune, différemment drapée à l’antique, tenant un élégant candélabre en bronze doré à sept lumières. Le Jour, la tête découverte et coiffée de tresses ; La Nuit, la tête couverte de son manteau et tenant des fleurs et fruits de pavot symbolisant le sommeil. Reposant sur un piédestal de forme octogonale en marbre mouluré et orné de frises d’oves, et agrémenté de figures de Victoires ailées tenant une amphore en bronze patiné.

Ces femmes porte-torchères reprennent un thème cher à Carrier-Belleuse, dont le modèle de l’une des deux figures fut présenté pour la première fois à l’Exposition Universelle de Paris en 1867. Il était pour l’occasion utilisé pour une grande pendule exécutée en collaboration avec la société G. Viot, et où en place du candélabre la figure tenait un grand balancier (reproduit et commenté in 1851-1900 Le arti decorative alle grandi Esposizioni Universalli, D. Alcouffe, Idea Libri, p° 78, n° 256.)

Biographie

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), surnommé le « Clodion du XIX^ème siècle », fut un sculpteur d’une exceptionnelle fécondité, traitant ses sujets décoratifs comme ses portraits avec la même rigueur naturaliste, pleins de charme et de vie. Il entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1840, où il est l’élève de David d’Angers. Dès le début des années 1860 il connaît le succès avec ses sculptures présentées au Salon des Artistes Français. Son Messie, présenté au Salon de 1867, lui vaut la médaille d’honneur et la Croix de la Légion d’Honneur.
Parmi les commandes officielles, la ville de Paris, cette « nouvelle » capitale, redessinée par les soins du Baron Haussmann, se pare de quelques-unes des plus belles œuvres de Carrier-Belleuse : l’Abondance du Pavillon de Flore au Louvre (1865), ou la somptueuse décoration du célèbre hôtel particulier de la Marquise de la Païva, situé avenue des Champs-Elysées. Mais c’est surtout avec les statues-torchères du grand escalier de l’Opéra de Paris (1873), récemment construit par Charles Garnier, que Carrier-Belleuse rencontre un immense succès auprès du public parisien. Dans le catalogue de l’Exposition Universelle de 1878, il est fait éloge de son travail, et l’on dit qu’on « vient même de Londres lui demander des modèles ». Ses nombreux bustes, groupes et allégories, ainsi que ses candélabres, vases et pendules, tous d’une ciselure remarquable, connurent sous le Second Empire un succès considérable.

Emile Colin, célèbre fondeur installé depuis 1843 au n° 29, rue de Sévigné à Paris, édite dès 1855 les plus grands maîtres de la sculpture française, tels A.E. Carrier-Belleuse (Le Zouave), J. Pradier (Les Trois Grâces, Vénus consolant l’Amour) ou J.B. Carpeaux à partir de 1875 (L’Enfant au cor), et l’orfèvre parisien Christofle. Il marque ses bronzes de la mention “E. Colin & C^ie” de 1882 à 1898. La marque évolue pour devenir “M. Colin & C^ie” de 1898 à 1906, puis “Ancienne Maison Colin, Jollet & C^ie” de 1906 à 1923. De réputation internationale, Emile Colin envoie à l’Exposition Universelle de Chicago en 1893 des œuvres en bronze, dont des vases en marbre montés et une grande horloge en bronze. La maison Colin, compte à la fin du XIX^ème siècle parmi les plus grands bronziers aux côtés de Barbedienne, Susse et Siot-Decauville. A la mort d’Emile Colin en 1900, ses vieux modèles sont vendus à la maison Doistal, avenue Daumesnil à Paris, entreprise depuis lors disparue. La maison Colin est une nouvelle fois honorée à l’Exposition Universelle de Paris en 1900 avec notamment des luminaires de style, modelés par Léon Méssagé.

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Créateur de luminaire d’art (depuis 1840)
(attribué à)

Lustre aux Dauphins

France
Circa 1900

Cristal, Bronze doré

Hauteur : 78 cm ; Diamètre : 40 cm 

Rare lustre d’inspiration Louis XVI en cristal et bronze ciselé et doré à six lumières. Il est composé d’une vasque couverte éclairée en cristal taillé à godrons, recouverte sur sa base de larges feuilles à enroulement et finissant par une graine. Elle est cerclée d’une frise de perles sur laquelle s’appuient six dauphins crachant de l’eau servant de supports aux bras de lumière. Six chainettes perlées et ornées de cristaux relient les bras de lumières au tore enrubanné sommant l’enfilage supérieur.

Biographie

Créateur de luminaire d’art, Baguès est fondé vers 1840 en Auvergne. Spécialisée dans les bronzes liturgiques, la compagnie s’accroît à la fin du XIXe siècle et se lance dans les bronzes d’éclairage grâce à la généralisation de l’électricité.

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Bronzier & Fabricant de luminaires (XIX^ème siècle)
(attribué à)

Lustre aux Médaillons

France
Circa 1890

Porcelaine, Verre, Bronze doré,

Hauteur : 68 cm ; Diamètre : 52 cm

Charmant lustre d’inspiration Louis XVI en bronze doré à six lumières. Il est formé de six médaillons ovales entourés d’un tore enrubanné et surmontés de guirlandes de fleurs présentant en alternance une plaque de verre dépoli centrée d’une étoile gravée et une scène de cueillettes de fruits en porcelaine type Wedgwood. Il est éclairé par six bras de lumière aux bobèches soutenues par des visages féminins, rattachés par six chainettes perlées à un nœud formant plafonnier. Le culot se termine par une frise d’oves finissant par une pomme de pin.

Biographie

La firme Gagneau est fondée à Paris en 1800, et se rend célèbre par son perfectionnement de la lampe à huile Carcel, présenté à l’Exposition des Produits de l’Industrie nationale en 1819 et breveté la même année. D’abord établie au 25, rue d’Enghien, elle s’implante ensuite au 115, rue Lafayette. E. Gagneau se spécialise dans tous les appareils d’éclairage, lampes, lustres, appliques, torchères… dont la qualité est reconnue à toutes les expositions internationales : il obtient une Première médaille à l’Exposition universelle de Londres en 1851 ainsi qu’une médaille de première classe à celle de Paris en 1855. Célébré parmi ses pairs, G. Gagneau fait partie du jury dans la catégorie des bronzes d’art (Classe 25) à l’Exposition Universelle de Paris en 1889. En 1908, il fournit l’intégralité des appareils d’éclairage de la nouvelle ambassade de France à Vienne.

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Dessinateur (1825 -1854)                                               

A. Delafontaine           

Fondeur (1813-1892)

Lustre Néo-Grec au Cupidon

France
Circa 1850

Bronze

Signé AD sur la monture

Hauteur : 88 cm ; Diamètre : 65 cm

Beau lustre néo-Grec en bronze patiné à rehauts dorés à seize lumières. Le fût central, composé d’une vasque ornée de palmettes sur piédouche cannelé finissant par une graine, est surmonté d’un Cupidon décochant une flèche. Les seize bras de lumière à enroulements feuillagés sont reliés à la vasque par des chainettes dorées. L’ensemble est relié au plafonnier à décor de feuilles de lierre par trois tiges articulées à l’imitation de bambou et à maillons.

Biographie

Henri Cahieux (1825-1854) : chef des décorateurs du fabricant de bronzes d’art Ferdinand Barbedienne, il apparaît en tant que co-directeur, avec Pierre Maximilien Delafontaine (1774-1860), de l’atelier numéro sept, en charge de la restauration de la façade méridionale du vieux Louvre. Il était promis à une brillante carrière comme en témoignent ses œuvres envoyées aux Salons de 1850 et 1853. La plupart de ses pièces étaient réalisées dans le style Grec, alors très en vogue à cette époque. L’article de Victor Champier, “Les artistes de l’Industrie” paru dans la Revue des arts décoratifs (déc. 1888), se fait l’écho du génie de cet artiste : “Barbedienne venait de perdre (en 1854) ce garçon plein d’avenir, enlevé par le choléra dans la fleur de l’âge, et dont les œuvres empreintes d’une grâce savoureuse, annonçaient en lui un maître”. A l’Exposition Universelle de Paris en 1855, ses lampes qui figuraient comme son dernier témoignage, remportaient une Médaille d’Honneur au stand de Barbedienne. Louis-Constant Sévin (1821-1888) lui succèdera dans l’entreprise avec succès.

Une fabrique de bronze existe au XVIIIe siècle, dirigée par Jean-Baptiste Maximilien Delafontaine, maître fondeur né en 1750. Son fils Pierre Maximilien (1774-1860) lui succède. La manufacture est d’abord domiciliée 13 rue d’Orléans puis, à partir de 1824, 10 rue Neuve-de-l’Abbaye. Dans les années 1840, c’est Auguste Maximilien Delafontaine qui est à sa tête au 46 rue Bonaparte, puis 10 rue de l’Université en 1870. La période la plus féconde de la firme correspond à sa direction. Éditeur, il confie l’exécution des bronzes à la fonderie Molz, rue de Rennes. Reprenant les contrats passés par Duret avec le fondeur Quesnel, il édite vers 1855 entre autres Le Danseur napolitain, Le Vendangeur improvisant, Jeune Pêcheur dansant la tarentelle, La Tragédie, La Comédie. Son catalogue de « bronzes d’art et d’ameublement » propose des œuvres d’autres artistes dont Pradier, des reproductions de statues antiques et divers objets d’art et d’ameublement. Lors de la vente après décès de Barye en 1876, il achète un certain nombre de modèles, notamment des chiens, dont il effectue quelques éditions. L’activité est poursuivie par son propre fils Henri-Maximilien (?-1932) à partir de 1884, jusqu’à la fermeture de la maison en 1905.

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Bronzier (1853-1929)

Paire de Lustres Japonisants

France
Circa 1900

Signés SOLEAU et E. SOLEAU PARIS

Bronze patiné, doré et argenté

Hauteur : 64 cm ; Diamètre : 46 cm

Belle paire de lustres japonisants en bronze patiné, doré et argenté à cinq lumières. Ils sont composés de trois éventails stylisés, doublés de verre teinté rouge, rose et orange, centrés respectivement par un hippocampe dans des algues, une araignée posée sur une toile et une libellule sur des feuilles, alternant avec trois bras de lumière finissant par des corolles. Des branches de cerisier fleuries parsèment l’ensemble. Le tout est suspendu par trois chainettes reliées à un plafonnier feuillagé finissant par une fleur. 

biographie

Eugène François Alexandre Soleau, né le 3 octobre 1853 à Buenos-Aires en Argentine et décédé le 8 juillet 1929 à Paris, est un industriel et inventeur français. Promoteur de la protection de la propriété intellectuelle, il est le père de l’Enveloppe Soleau, instrument français peu contraignant et peu coûteux servant à prouver l’antériorité d’une création intellectuelle.
Fabricant de bronzes, secrétaire (1885-1889), puis vice-président (de 1895 à 1899) et enfin président (à partir de 1900) du Syndicat des fabricants de bronze, il s’investit, à l’échelle française et internationale, dans la protection de la propriété intellectuelle. Vice-président de l’Association internationale pour la protection de la propriété industrielle, il participe, en tant que délégué des syndicats du Bronze, de la Bijouterie, de la Joaillerie, de l’Orfèvrerie, de la Céramique, de la Verrerie, et de tous les syndicats des Arts plastiques, aux congrès internationaux de la propriété industrielle de Vienne (1897), Londres (1898) et Zurich (1899).

Le Japonisme

A partir de l’ouverture du Japon en 1853 suite à l’intrusion de la flotte américaine, et plus particulièrement à partir des années 1860, l’engouement pour tout ce qui vient du Japon ou en imite le style gagne de nombreux pays occidentaux depuis la France et l’Angleterre. Ce mouvement, dit ‘Japonisme’, durera jusqu’au début du XXe siècle. Les siècles et décennies précédents avaient déjà connu un certain attrait pour l’exotisme qui s’épanouissait dans les milieux officiels, avec les chinoiseries ou turqueries du 18^e siècle ou bien l’orientalisme du XIXe. Le ‘Japonisme’, lui, est développé par des artistes en quête d’expressions nouvelles : formats, couleurs, dessin, et perspective sont réinventés. Les arts décoratifs, tout comme la peinture, puisent dans ces nouvelles sources d’inspiration des motifs qui viennent renouveler leur répertoire. 

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Suspension aux Fleurs

France
Circa 1890

Porcelaine

Hauteur : 72 cm ; Diamètre : 30 cm

Charmante suspension en porcelaine peinte à fond bleu, en forme de vasque à bordure évasée et ajourée décorée de rinceaux sur fond platinum alternant avec des rosettes dorées. Le corps est orné d’un décor tournant de branches fleuries et de papillons, encadrant trois médaillons au chiffre M orné de pâquerettes, et se termine par une graine prolongée de feuilles dorées. Elle est suspendue par six chaines en bronze doré reliées à un plafonnier finissant par un pomme de pin.

Paris, capitale de l’art, de la mode et du luxe ne pouvait, lors de la découverte du Kaolin au XVIIIème siècle vers 1765, à Saint-Yrieix-la-Perche à côté de Limoges, ne pas produire une porcelaine de prestige. La Porcelaine de Paris, plus communément appelée « Vieux Paris », est une porcelaine à pâte dure, d’un blanc pur, laiteux, très brillant, décorée par peinture et très souvent par or. Il y avait à Paris des fabriques de porcelaine, d’un très haut niveau, avec leur marque bien définie. Mais on décorait, surtout, dans les arrière-boutiques, les blancs cuits dans la région de Limoges. Sans marque, ces blancs ont souvent des lettres ou chiffres qui sont recouverts d’émail. Il ne s’agit pas de la marque d’un décorateur ou d’une fabrique. C’est tout simplement un signe que l’ouvrier faisait, avant cuisson, pour reconnaître son travail et se faire régler les pièces ainsi réalisées.

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France
Circa 1860

Bronze 

Hauteur : 103 cm ; Diamètre : 68 cm

Rare lustre néo-gothique en bronze patiné à rehauts dorés à six lumières. Le fût architecturé de forme hexagonale, à l’image d’arches gothiques, est centré par une verrine teintée rouge couronnée, et comporte 6 bras de lumières ornés de coupelles rouges à pans coupés et surmontés de pinacles. L’ensemble est rattaché à la couronne formant plafonnier par trois chaines ajourées.

Le dessin très architecturé et précis de ce lustre est à rapprocher des créations d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), qui en plus d’être un célèbre théoricien, était avant tout un architecte de premier plan dont le génie résidait dans ses qualités d’observation minutieuse des bâtiments médiévaux en vue de les restaurer (Notre-Dame de Paris, château de Pierrefonds…) ou de perpétuer leur style gothique dans l’architecture et les arts décoratifs.

Le style gothique a été remis à la mode par l’architecte Jacques Hittorf (1792-1867) avec les décors réalisés pour le couronnement de Charles X en 1824. Il connaît un grand succès auprès du public avec le succès d’œuvres littéraires telles que « Notre-Dame de Paris » de Victor Hugo en 1831 ou la pièce de théâtre d’Alexandre Dumas, « La Tour de Nesle » en 1832. Le mobilier suit également cet engouement, comme en témoigne le salon néo-gothique de la princesse Marie d’Orléans aux Tuileries, ou le cabinet néo-gothique du comte et la comtesse d’Osmond dans leur hôtel parisien.

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Bronzier (1860-1905)
(attribué à)

Lustre a Têtes d’Aigles

France
Circa 1890

Hauteur : 112 cm ; Diamètre : 78 cm

Important lustre d’inspiration Louis XVI en bronze doré à dix-huit lumières. Le fût central à balustre en bronze émaillé bleu est surmonté d’une tige cannelée en bronze doré entourée de branches de laurier entrelacées et sommé d’une couronne feuillagée. Il est éclairé par deux rangées de six et douze bras de lumière surmontés de têtes d’aigles et ornés de rinceaux feuillagés, rattachés par six chainettes à la couronne. Le culot se termine par des feuilles d’acanthe finissant par une pomme de pin.

Ce lustre s’inspire des créations du ciseleur-doreur Pierre Gouthière (1732-1813), l’un des plus grands bronziers français reconnu pour son excellence qui lui valut de compter parmi sa clientèle la reine Marie-Antoinette, Madame Du Barry ou encore le comte d’Artois.

Biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement comme ici en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905.

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Orfèvre et Bronzier (1824-1889)
(attribué à)

Paire de Pique-Cierges « à la Sainte Famille »

France
Circa 1880

Email à froid, Bronze doré et argenté

Hauteur : 65 cm ; Largeur : 24,5 cm ; Profondeur : 24,5 cm

Rare paire de pique-cierges en bronze doré et argenté au fût gravé orné de bagues agrémentées de cabochons de couleur à l’imitation de pierres semi-précieuses. Le caractère religieux de ces pique-cierges est rappelé par la présence d’anges en médaillons au centre du fut, et par la présence des membres de la Sainte Famille dans une mandorle sur chaque face du pied tripode. Un riche bestiaire d’animaux fantastiques s’inspirant du Moyen-Âge décore l’ensemble.

L’abondance du décor transforme ces pique-cierges de simples objets utilitaires lors d’une célébration religieuse en œuvre décorative à part entière.

Biographie

Placide Poussielgue-Rusand (1824-1889) est un orfèvre et bronzier parisien connu surtout pour ses objets liturgiques (calices, ciboires, patènes, ostensoirs…) et bronzes d’église (chandeliers d’autel, candélabres, lustres, lampes, croix d’autel et croix de procession, autel…).
Il reprit en 1849 la maison Choiselat-Gallien. Son sens du commerce lui permit d’organiser de façon industrielle sa production d’objets modulables, vendus sur catalogue. En 1862, son entreprise employait 250 ouvriers.
Reconnus par ses pairs, officier de la Légion d’honneur et portant le titre d’Orfèvre de NSP le pape, il obtint des prix aux expositions universelles de 1851 à 1878. Il présida le jury de l’orfèvrerie en 1889. À la mort de Placide Poussielgue-Rusand, en 1889, l’entreprise prit le nom de Maison Poussielgue-Rusand Fils, dirigée par son fils, Maurice Poussielgue-Rusand (1861-1933), puis son petit-fils, Jean-Marie Poussielgue-Rusand (1895-1967) qui mit fin à l’activité de l’entreprise en 1963.

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Maroc
Circa 1900

Fer patiné et doré, Verre

Hauteur : 130 cm ; Diamètre : 76 cm

Rare lustre marocain en fer ajouré patiné et doré à dix-huit lumières, composé d’un fût à balustre finissant par une couronne de forme hexagonale ceinte d’une galerie et ornée de 12 verrines ambrées et rouges en alternance éclairantes et d’une grande verrine centrale opaque rehaussée d’or entourée de 6 verrines éclairantes disposées en étoile autour. L’ensemble est rattaché au plafonnier par trois chaines agrémentées d’étoiles et de croissant de lune étoilés.

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France
Circa 1860

Opaline, Bronze 

Hauteur : 100 cm ; Diamètre : 46 cm

Belle suspension néo-gothique en bronze patiné à rehauts dorés et opaline vert d’eau. Le fût central, orné de cartouches à l’imitation de blasons, est agrémenté de têtes de gargouilles d’où s’élancent deux branches d’entrelacs feuillagés sur lesquels s’appuient deux lions dressés. Un abat-jour circulaire en opaline verte, ceint d’une frise de fleurettes ajourées et sommé d’une couronne feuillagée, couvre l’ensemble.

Le dessin très architecturé et précis de cette lanterne est à rapprocher des créations d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), qui en plus d’être un célèbre théoricien, était avant tout un architecte de premier plan dont le génie résidait dans ses qualités d’observation minutieuse des bâtiments médiévaux en vue de les restaurer (Notre-Dame de Paris, château de Pierrefonds…) ou de perpétuer leur style gothique dans l’architecture et les arts décoratifs.

Le style gothique a été remis à la mode par l’architecte Jacques Hittorf (1792-1867) avec les décors réalisés pour le couronnement de Charles X en 1824. Il connaît un grand succès auprès du public avec le succès d’œuvres littéraires telles que « Notre-Dame de Paris » de Victor Hugo en 1831 ou la pièce de théâtre d’Alexandre Dumas, « La Tour de Nesle » en 1832. Le mobilier suit également cet engouement, comme en témoigne le salon néo-gothique de la princesse Marie d’Orléans aux Tuileries, ou le cabinet néo-gothique du comte et la comtesse d’Osmond dans leur hôtel parisien.

Salon néo-gothique de la princesse Marie d’Orléans, huile sur toile de Prosper Lafaye, vers 1838, conservée au Château de Versailles, Inv. MV 6120

Jacob-Desmalter. « Paire de chaises néo-gothiques de la Comtesse d’Osmond, entre 1817 et 1820 ». Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais (PP03509 et PP03510)

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Bronzier
(Actif de 1853 à 1918)
(attribué à)

Belle Lanterne 

France
Circa 1890

Cristal, Bronze 

Haut. : 110 cm ; Diam. : 30 cm  

Belle lanterne, en bronze à double patine et cristal. Le fût central de forme pansue est gravé d’une frise de grecques centrée d’une étoile. Le tout est surmonté d’une couronne évasée à décor ajouré de feuilles stylisées d’où partent trois montants finissant par un plafonnier.

Biographie

La maison Millet T. fut fondée à Paris en 1853. Spécialiste de grand talent dans la reproduction de mobilier du XVIII^e siècle, Millet exécuta des meubles et des bronzes d’art de très haute qualité. Il fut l’un des très rares ébénistes à obtenir l’autorisation du château de Versailles pour réaliser la réplique du célèbre serre-bijoux de la reine Marie-Antoinette. Artiste de grand mérite, il obtint les plus hautes récompenses, telle la Médaille d’Or à l’Exposition Universelle de Paris en 1889 durant laquelle il expose pour la première fois, ou le Grand Prix à l’Exposition Universelle de 1900. Les archives photographiques montrent, parmi les vues d’atelier et de son magasin parisien, le stand de Millet à l’Exposition Universelle de Saint-Louis (Etats-Unis) en 1904. Le rayonnement de cette maison à l’international se fait alors par le biais de son antenne à New-York « Duryea and Potter » 469 fifth avenue, New-York. La Maison Millet subsista jusqu’en 1918.

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Manufacture de Cristal

Exceptionnel Lustre et ses dix appliques

France
Circa 1860

Lustre – Haut. : 255 cm ; Diam. : 170 cm
Appliques – Haut. : 102 cm ; Larg. : 58 cm ; Prof. : 64 cm 

Provenance : Palais privé, Italie

Exceptionnel lustre en cristal à 90 lumières accompagné de dix appliques. Le fût central est formé d’une succession de balustres, de coupes et de sphères en cristal taillé et facetté d’où émergent deux rangées de dix et vingt bras de lumières formés de bouquets de deux et trois lumières surmonté d’un poignard, et quatorze aigrettes finissant par des clochettes.

Par dessous, cinquante-quatre couteaux à pans biseautés forment une étoile, d’où descend une sphère facettée. Le lustre est richement paré de pendeloques, gouttes, d’octogones et clochettes finement taillés.

Il est accompagné de dix appliques assorties de neuf lumières chacune, à fût central en forme de balustre, agrémenté d’une couronne d’où jaillissent deux rangs de bras de lumière et d’une coupe d’où émergent six aigrettes finissant par des cloches surmontées d’une sphère facettée et d’un poignard. L’ensemble est orné de nombreuses pendeloques, gouttes et octogones.

Dessin préparatoire pour un lustre à 140 verrines, 1858. Baccarat, archives de la manufacture, reproduit page 25 du catalogue de l’exposition « Baccarat, la légende du cristal » présentée au Petit Palais du 15 octobre 2014 au 4 janvier 2015.

Ce dessin préparatoire a probablement servi de modèle au lustre ici présenté.
En effet, Baccarat proposait plusieurs variantes d’un même modèle à ses clients qui pouvaient ainsi adapter leur commande en choisissant le nombre de lumières, la hauteur du lustre ou la forme du fût selon leur goût et leurs intérieurs.

Entre 1764 et 1860, à de rares exceptions, la Cristallerie de Baccarat ne signe pas ses œuvres. Les premières étiquettes en papier apparaissent en 1860 et représentent à l’intérieur d’un cercle, une carafe entourée d’un verre à pied et d’un gobelet au-dessus desquels est marqué BACCARAT.

A partir de 1875, la marque « BACCARAT » en lettres bâton et en relief est présente  sur certains modèles soufflés et sur les parties en bronze des montures. 

C’est à partir de 1936 que la carafe entourée d’un verre à pied et d’un gobelet, avec « BACCARAT » marqué au-dessus, apparaît systématiquement sur l’ensemble de la production.

Depuis 1990, une signature au laser complète la marque gravée.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour “l’éclat et la finesse du cristal” et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et de prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre. Afin de fidéliser ses clients fortunés, parmi lesquels figure bien évidemment les membres de la Famille Royale, Baccarat se doit de découvrir et lancer de nouvelles modes, de nouveaux décors ainsi que de nouvelles matières, comme le cristal opale, qui devint rapidement l’une des spécialités de Baccarat dans les années 1850.

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Dessinateur & Sculpteur
(1827-1875)

G. Viot et Cie

Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie
(active 2^nde moitié du XIXe siècle)

(attribué à)

Lustre orientaliste

France
Circa 1870

Email cloisonné, Bronze doré, Onyx d’Algérie

Hauteur : 125 cm ; Diamètre : 110 cm

Rare lustre orientaliste à 24 lumières en onyx d’Algérie, bronze ciselé et doré et émail cloisonné. Il se compose d’un fût formé d’un vase de forme balustre en onyx orné d’une frise tournante en émail cloisonné polychrome à décor de rinceaux végétaux surmonté de feuilles d’acanthes en bronze doré, de cabochons émaillés et sommé d’une sphère en onyx. Il est éclairé par quatre branches à enroulement finissant par un cabochon émaillé distribuant quatre bouquets de quatre lumières surmontées d’une flamme, alternant avec quatre branches à deux lumières. L’ensemble est richement paré de nombreuses pendeloques en cristal taillé de Baccarat, de guirlandes et d’étoiles. Il se termine par une sphère aplatie en onyx finissant par une graine en bronze doré.

Vue du stand de la Société des Marbres et Onyx d’Algérie, Exposition Universelle de 1878
(reproduit in Les Merveilles de l’Exposition de 1878, p. 561)

Biographie

Le sculpteur Eugène Cornu (1827-1899), installé 29 rue Popincourt à Paris, travailla tout d’abord comme dessinateur et directeur des travaux de la maison Tahan (1813-1892), avant de travailler à partir de 1858, en étroite collaboration avec la Compagnie des Marbres Onyx d’Algérie, dirigée par Gustave Viot (1828 – 1897), et créée par Alphonse Pallu (1808-1880) le 14 juin 1858. Cette compagnie se réfère à l’exploitation de l’onyx, connu depuis l’Antiquité et redécouvert en 1849 dans la province d’Oran en Algérie par Del Monte, un marbrier.
Elle ouvrit en 1863 un magasin au n°24 du Boulevard des Italiens à Paris. Au milieu des années 1860, le nom de la compagnie changea pour « G. Viot & Cie » and produisit à partir de modèles de sculpteurs renommés, tels Eugène Cornu, Albert Carrier-Belleuse (1824-1887) (Victoria & Albert Museum, Inv. 9070-1863), Charles Cordier (1827-1905)(Orsay, Inv. RF 2996) ou Louis-Ernest Barrias (1841-1905) (Orsay, Inv. RF 1409) des œuvres décoratives de grand luxe ayant pour particularité d’associer l’onyx au bronze, et parfois l’émail. Ils présentèrent ainsi sur leur stand à l’Exposition Universelle de Paris en 1867, une impressionnante paire de vases en onyx, bronze et émail avec leurs sellettes à figures d’éléphants (signée « G. Viot et Cie, Exposition de 1867, Eugène Cornu Inventeur » ; Catalogue Officiel de l’Exposition, groupe III, classe XIV, « meubles de luxe », n°65) qui admirée du jury, leur rapporta une médaille d’or (Rapports du Jury International, Exposition Universelle de 1867 à Paris, 1868, t. III, groupe III, classe XV, chapitre II, § 2, p°45 & 46). Vers 1873 Eugène Cornu devint le directeur de la Compagnie qui prit alors le nom de Société des Onyx d’Algérie E. Cornu et Cie. Vers 1878, la société fut ensuite dirigée par H. Journet dont elle prit le nom. La société resta ouverte jusqu’au début du XXe siècle.

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Fondeur

(attribué à)

Paire de Lampadaires néo-Grecs

France
Circa 1860

Hauteur sans globe : 188,5 cm ; Base : 45 x 45 cm
Hauteur sellette : 136 cm
Hauteur lampes : 52 cm

Belle paire de lampadaires néo-Grecs en bronze à double patine, composés de lampes en forme de vase antique, décorées sur la panse d’une frise tournante représentant une ronde de nymphes dansant.
Elles reposent sur des sellettes à plateau circulaire en marbre Griotte rehaussé de palmettes, d’où pendent de fines chaînettes rattachées au fût élancé décoré de feuilles stylisées et reposant sur une base tripode ornée de têtes de Bacchus alternant avec des grandes palmettes et finissant en pattes de lion.

Le répertoire stylistique utilisé ici, composé notamment de palmettes, masques, et nymphes, évoque l’Antiquité grecque, tout comme la réutilisation de formes de mobilier et d’objets comme les trépieds et les vases antiques. La redécouverte au XVIIIe siècle des vestiges archéologiques de Pompéi et d’Herculanum ont permis aux artistes de toute discipline de s’inspirer de l’Antiquité tout en la réinterprétant. L’engouement ne faiblit pas et, au XIXe siècle, de nombreuses personnalités aménagent leurs intérieurs avec du mobilier néo-Grec, comme ce fut le cas pour la Maison Pompéienne construite en 1856 par l’architecte Alfred Normand (1822-1909) pour le Prince Napoléon, ou encore l’impératrice Eugénie qui acheta à la Maison Barbedienne des sellettes inspirées de trépieds antiques. 

Modèle de sellette présenté par la Maison Barbedienne lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1855. A cette occasion, l’Impératrice Eugénie l’achète pour son cabinet de toilette du château de Saint-Cloud. Ce modèle plut tellement à l’Impératrice qu’elle en commanda deux autres paires en 1858 pour ses boudoirs des palais de Compiègne et de Fontainebleau.

Aquarelle montrant le cabinet de toilette de l’Impératrice à Saint-Cloud, par Fortuné de Fournier, 1860, Palais de Compiègne

biographie

Lacarrière crée en 1825 une fabrique au 3 bis, rue Sainte-Elisabeth. Simple artisan, il se spécialise et excelle dans l’application du bronze dans les appareils d’éclairage. Il obtient dès 1834 une mention honorable, en 1839, une médaille de bronze et en 1844, une médaille d’argent pour un grand candélabre à pied triangulaire, préfigurant celui présenté à l’Exposition Universelle de Londres en 1862. Il participe également à la conception du lustre pour le théâtre de la Reine à Londres. De 1851 à 1870, il changea plusieurs fois de raison sociale. 

Lacarrière, Delatour et Cie (actif en 1870) ont fondu et ciselé la majorité des lampadaires, candélabres et lustres de l’Opéra de Paris, dont celui de la salle, dessiné par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra, et modelé par Corboz. Lors de l’Exposition Universelle de 1878, le catalogue tient à rappeler que « leur exposition témoigne d’une grande habilité et d’un goût très pur dans les bronzes d’éclairage destinés à l’habitation privée ». Enfin on leur doit les quatorze monumentaux candélabres du pont Alexandre III, à Paris ; véritable tour de force à l’époque, puisque la plus importante de ces pièces pèse 667 Kgs, pour une hauteur de 4,50 m et un diamètre de 4,70 m.

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Chine
Circa 1890

Bronze doré et patiné

Hauteur avec abat-jour : 73 cm ; Diamètre abat-jour : 44,5 cm ; Diamètre base : 22 cm

Belle paire de vases en bronze patiné et doré montés en lampe, à décor de fleurs et feuillages dans des cartouches. Recouvertes d’un abat-jour en soie plissée mordorée bordée d’un double galon doré et marron. D’abord équipées d’un mécanisme français « Odin Merveilleux » de lampe à huile, elles sont maintenant électrifiées.

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Bronzier (1860-1905)
(attribué à)

Lustre « aux Têtes de Bélier »

France
Circa 1890

Bronze doré, Cristal

Hauteur : 80 cm ; Diamètre : 55 cm

Charmant lustre de style Louis XVI en bronze doré, cristal clair et ambré à six bras de lumière.

Le fût central, formé d’une succession de balustres en cristal taillé et facetté, est relié aux bras de lumière par des guirlandes de perles. Les bassins perlés sont ornés d’une tête de bélier, et l’ensemble est décoré de gouttes, losanges et prismes en cristal taillé.

Biographie

Henri Vian, bronzier actif dans la seconde moitié du XIXème siècle, réalisa de nombreuses ornementations d’intérieur : cheminées, vases à monture de bronze, lustres, balustrades… toutes de la meilleure qualité. Sa signature est habituellement comme ici en lettres cursives, avec l’initiale du prénom suivie du patronyme. Sur les œuvres tardives, seules les deux initiales h.V. y figurent. L’entreprise installée 5, rue de Thorigny à Paris (l’Hôtel Salé, actuel Musée Picasso), continua sous la direction de Madame Vian après le décès de son époux en 1905.

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Créateur de luminaire d’art (depuis 1840)
(attribué à)

Lustre « Cage » 

France
Circa 1880

Bronze doré, Cristal

Hauteur : 80 cm ; Diamètre : 48 cm

Charmant lustre de forme « cage » de style Louis XV en bronze doré et cristal taillé à quatre lumières. De nombreuses pendeloques en cristal taillé, poignards, prismes, fleurettes agrémentent l’ensemble, relié par un réseau de guirlandes de perles. Un système d’éclairage indirect permet de révéler tout l’éclat du cristal.

Biographie

Créateur de luminaire d’art, Baguès est fondé vers 1840 en Auvergne. Spécialisée dans les bronzes liturgiques, la compagnie s’accroît à la fin du XIXe siècle et se lance dans les bronzes d’éclairage  grâce à la généralisation de l’électricité.

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Créateur et Marchand-Editeur
(attribué à)

Charmante Veilleuse

France
Circa 1880

Porcelaine, Cristal, Bronze doré

Haut. : 15 cm ; Diam. : 15 cm ; Larg. Base : 12 cm

Charmante veilleuse de forme hexagonale en porcelaine peinte à décor de fleurs, surmontée d’une galerie ajourée en bronze doré contenant une corolle en cristal taillé. Bordée par trois anses en forme de grecques finissant par des sabots, elle repose sur un socle tripartite ajouré finissant par des boutons de roses.

Biographie

L’Escalier de Cristal, ancienne et célèbre maison parisienne, spécialisée dans la céramique et la verrerie, mais proposant également du mobilier, des bronzes d’art et d’ameublement, avait été reprise à partir de 1885 – jusqu’en 1923 – par les fils d’Emile Pannier, Georges et Henri, qui constituèrent Pannier Frères, à l’angle des rues Scribe et Auber, à côté du nouvel Opéra.
Leurs créations d’inspiration extrême-orientale étaient entre autres grandement appréciées du public et de la critique. La maison remporta de multiples récompenses et médailles aux différentes expositions, dont la médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1900. Dans le domaine du mobilier influencé par l’Extrême-Orient, Majorelle de Nancy, Edouard Lièvre ou Gabriel Viardot collaborèrent également au succès des Frères Pannier. Certaines de leurs œuvres sont visibles dans les plus grands musées, tels que celui de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Musée d’Orsay ou le Corning Museum of Glass de New York. La maison étant parfois propriétaire exclusive des modèles, ses meubles et objets décoratifs n’étaient souvent signés que par l’Escalier de Cristal, quelquefois à côté de la signature de l’artiste. Elle avait aussi un véritable rôle créateur en personnalisant ces œuvres par de superbes bronzes dorés, des plaques en émail cloisonné, des plaques de verre à décor japonisant ou incluant également des éléments japonais authentiques.

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Céramiste 
(1855-1948)

(Attribué à)

Suspension orientalisante

France
Circa 1890

Céramique émaillée, Bronze, Laiton 

Hauteur : 70 cm ; Diamètre : 30 cm

Suspension en céramique émaillée à bordure évasée soulignée d’une frise de feuillages stylisés, décorée sur la panse de caractères arabes sur fond bleu clair, alternant avec des cartouches d’entrelacs sur fond bleu foncé, et d’entrelacs blancs et bleus sur le dessous se terminant en pointe. Éclairant à une lumière, elle est suspendue par trois chaines à maillons losangés en bronze patiné finissant par des sphères laitonnées.

Biographie

Edmond Lachenal (1855-1948) était un potier français formé dans l’atelier de Théodore Deck, dès l’âge de 15 ans. Lors de l’exposition universelle de Vienne en 1873, le travail de Lachenal en tant que décorateur pour Deck a reçu une mention honorable. À la suite de cette récompense, il devient directeur de l’atelier de décoration de Deck. En 1889, il reçoit sa première médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris pour son travail sur les faïences dans le style de Théodore Deck. Ces œuvres utilisent des émaux brillants et polychromes, une caractéristique de son travail qui restera constante tout au long de sa carrière. Dès 1894, Lachenal commence à couler des œuvres de sculpteurs en grès avec des émaux mats. La plus connue de ses collaborations est celle avec la sculptrice d’origine suédoise Agnès de Frumerie (1869-1937). Elle réalisa des sculptures figuratives symbolistes et des décorations pour les vases. Leur collaboration s’est poursuivie au moins jusqu’en 1907. Lachenal a également réalisé des éditions en faïence de vases d’Hector Guimard dans le même style organique que les entrées du métro parisien en 1902.

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Dessinateur
(1828-1886)

 (Attribué à)

Lampe Japonisante

Japon – France
Circa 1880

Porcelaine émaillée, Bronze doré

Hauteur totale : 133 cm ; Diamètre : 86 cm
Hauteur sans abat-jour : 125 cm

Importante lampe japonisante en forme de coloquinte, formée d’un vase en porcelaine de Kutani polychrome à décor de scène lacustre et de fleurs dans des cartouches, au milieu d’échassiers en vol sur un fond rouge. Elle est recouverte de son abat-jour d’origine en soie plissée beige, brodé de fleurs et d’échassiers. Elle repose sur un socle en bronze patiné « vieil or » à décor stylisé ajouré, sommé d’un chien Fô sur chaque pied. 

œuvre en relation

Vase japonais en porcelaine émaillée dans une monture japonisante par Edouard Lièvre, vers 1875.

Reproduit dans Connaissance des arts Edouard Lièvre, H.S. n°228, p.8.

Biographie

Edouard Lièvre est formé dans l’atelier du peintre Thomas Couture, l’un des artistes les plus en vue dans le cercle restreint de l’Impératrice Eugénie. Lièvre se consacre cependant rapidement à l’art du mobilier. Marqué par l’éclectisme typique du Second Empire, Lièvre sait s’entourer de collaborateurs habiles pour donner naissance à ses modèles de style Renaissance, Louis XVI ou Oriental. Ces derniers s’inscrivent alors dans le grand mouvement artistique à la mode depuis les années 1860 : le Japonisme. Ils recréent un Orient imaginaire et décoratif adapté aux salons occidentaux. En tant que décorateur d’intérieur, Lièvre assortit également à ces meubles luxueux très soignés, des bronzes, des céramiques et mêmes des tissus. Cet exotique Orient, dont seule une élite fortunée peut s’offrir les merveilles, séduit les banquiers, magistrats, artistes et célèbres courtisanes, autant que les familles royales et princières. Après la mort d’Edouard Lièvre, la majeure partie de ses modèles, croquis et plans d’ébénisterie furent achetés par l’Escalier de Cristal, donnant ainsi le droit à cette célèbre maison parisienne de rééditer le mobilier de Lièvre sous leur propre estampille (Ventes de la succession Lièvre, Hôtel Drouot, 27 Fév. 1890).

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Signé sur le socle Prof. G. Ca…?

Ecole Italienne
Circa 1900

Albâtre, Marbre

Haut. : 30 cm ; Larg. : 25 cm ; Prof. : 17 cm

Charmante sculpture éclairante en albâtre représentant une jeune fille dénudée appuyée sur des rochers et assise au bord d’une source dissimulant une lumière, recueillant l’eau à l’aide d’un coquillage. Elle repose sur un socle rectangulaire de forme concave en marbre brun.

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Bronzier (1811-1885)
(attribué à)

Exceptionnel lustre

Provenance : Casino – Campione d’Italia

France
Circa 1860

Bronze doré, Cristal 

Hauteur  : 210 cm ; Diamètre : 195 cm

Ce très important lustre à 96 lumières réalisé entièrement en bronze ciselé et doré dans le style Renaissance, est composé en partie basse de six grands bouquets à dix bras de lumière, ornés sur l’enroulement de têtes de jeunes Bacchus, d’acanthes, de “cuirs” découpés et de rangs de perles, et en partie haute d’une série de six jeux à six lumières. 

L’ensemble s’articule autour d’un fût central architecturé, composé de balustres feuillagés, auquel s’adossent trois femmes tritons, supportant chacune une corbeille de fruits exotiques. L’ensemble se termine par un cache-bélière alternant volutes et guirlandes de fruits. Le tout est richement paré de nombreux pendeloques en cristal taillé et facetté.

œuvre en relation

Deux lustres identiques ont été exécutés par Louis-Auguste Marquis pour la Galerie de la Paix du 37 quai d’Orsay, Hôtel du Ministre des Affaires Étrangères.

(Reproduit dans Le Quai d’Orsay, Ministère des Affaires Étrangères, Jean-Michel Leniaud, Jean Fouace et Gilles Stassart, Éditions internationales du Patrimoine, 2014, P. 198-201)

biographie

Louis-Auguste Marquis (1811-1885) s’associa en 1839 avec un autre bronzier, Gilbert-Honoré Chaumont (1790-1868), déjà spécialisé dans la lustrerie. Ils obtinrent à l’Exposition des Produits de l’Industrie une médaille de bronze avec des candélabres style Renaissance, une pendule et un grand lustre à branches soutenues par des enfants et des chimères. A celle de 1844, ils furent récompensés d’une autre médaille de bronze. C’est à cette époque que Chaumont se retirait des affaires et que Marquis entra à la Réunion des Fabricants de bronzes de Paris. Il déménagea alors son magasin du 23 au 25 de la rue Chapon. Marquis exposa seul à l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1849, toujours avec succès, des bronzes et des lustres. La maison s’installa sous le Second Empire au 66 boulevard de Strasbourg. Principal fournisseur des palais royaux et impériaux depuis la création de la maison par Chaumont, Marquis continua à bénéficier du titre “Fabricant du Mobilier de la Couronne”. Il répondit ainsi à de très importantes commandes de lustres, bras, et feux pour les différents palais, réalisés dans le style gothique, Renaissance ou Louis XIV.

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France
Circa 1900

Cristal, Bronze doré

Haut. : 90 cm ; Diamètre : 60 cm

Élégant lustre orientalisant en cristal teinté rose et bronze doré à six bras de lumière, composé d’un fût éclairant formé de deux cylindres superposés, le tout décoré de filets dorés géométriques et feuillagés. Les bras de lumière, épousant la base du fût sont ornés de mirzas en cristal. Suspendu par une petite couronne de feuilles ornée de cristaux, il se termine par un pendant en cristal à décor d’entrelacs.

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Manufacture de Cristal
(attribué à)

Lustre Neo-Grec

France
Circa 1860

Hauteur : 97 cm ; Diamètre : 70 cm

Charmant lustre à six lumières, en cristal taillé clair et opaque à décor de frises de grecques dans les tons orangés. Le fût central, formé de cornets inversés et de coupes, finit par une lumière dissimulée par une sphère à deux pans en cristal. Il éclaire à cinq bras de lumière à branches torsadées finissant par des coupelles en cristal gravé à décor de palmettes. L’ensemble est orné de nombreuses pendeloques et clochettes.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour “l’éclat et la finesse du cristal” et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et de prestigieuses récompenses. Un maître-mot, “la perfection de la matière et de la taille”, revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles entre 1855 et 1867, où la cristallerie Baccarat domine par la qualité de son cristal, jugé supérieur à ceux de Bohême et d’Angleterre.

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France
Circa 1880

Bronze doré

Haut. : 80 cm ; Diamètre : 82 cm

Beau lustre de style Régence en bronze doré et ciselé à huit bras de lumière à section carrée et mouvementée, reliés au fût par des têtes de femmes, ornés de feuilles d’acanthe et se terminant par des binets et bobèches délicatement ouvragés. Le fût central est composé d’un vase à godrons orné de quatre anses sommées d’une tête féminine coiffée à l’antique reposant sur un socle décoré de feuilles d’acanthe, d’une tore enrubanné et de quatre têtes de bélier, et finissant par une graine.

Les appliques, lustres, bougeoirs et candélabres, qui permettent d’éclairer l’espace, se développent considérablement au cours du XVII^e siècle. Bien qu’existant déjà au XVIIe siècle, le terme “lustre” n’a été employé que tardivement puisque jusqu’au XVIIIe siècle dans les anciens inventaires, le lustre est désigné simplement par le terme chandelier. Leur raffinement témoigne du statut social de leur propriétaire. Leur décor sophistiqué marqué par une grande rigueur et une solennité classique, s’inspire des dessins d’ornement de Jean Bérain, Daniel Marot, C. de Moelder ou Le Pautre et André-Charles Boulle, diffusés par des livres de modèles, à travers l’Europe, et largement repris par d’autres artisans. A la fin du XVII^e siècle et au début du XVIII^e, les ornemanistes apportent, par leurs modèles, une nouvelle vivacité dans les arts décoratifs, et ouvrant la voie au style Régence, plus intime et léger.

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France
Circa 1880

Bronze doré et patiné, Marbre griotte

Haut. : 51 cm ; Socle : 16 x 16 cm

Paire de candélabres d’après un modèle de de Clodion, à figure de faune et de Bacchus enfants en bronze patiné, tenant chacun trois bras de lumière en bronze ciselé et doré à décor de pampres. Ils reposent sur une base carrée aux bords incurvés en marbre griotte, surmontée d’une colonne en bronze doré tronquée et cannelée, cerclée d’un tore.

oeuvre en relation

Candélabre Satyre enfant (formant paire avec une petite fille), modèle de Clodion
Circa 1775, Bronze patiné et doré
Provenance : Palais de Compiègne au XIXe siècle
Conservé au musée du Louvre (OA 5207)

La paternité du modèle est établie par le catalogue de vente du Cabinet de M. Aubert, le 2 mars 1786 :

biographie

Claude Michel, dit Clodion, est un sculpteur français né en 1738 issu de la dynastie des Adam. Il entre en 1755 dans l’atelier de son oncle Lambert Sigisbert Adam puis devient l’élève de Jean-Baptiste Pigalle. Il gagne en 1759 le grand prix de sculpture et part à Rome en 1762 jusqu’en 1771.

En 1773, il est agréé par l’Académie et reçoit sa première commande du Roi en 1779 pour une statue de Montesquieu. Il est connu pour ses groupes mythologiques de danseuses, de nymphes ou de baigneuses en terre cuite, et nombre de ses œuvres sont conservées dans les musées comme au Louvre, à la National Gallery of Art de Washington, ou le musée des Beaux-Arts de Nancy.

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré, Cristal

Haut. : 120 cm ; Diam. : 58 cm

Grande paire de vases-candélabres de forme balustre à sept lumières, en porcelaine gros bleu et bronze ciselé et doré. Les bras de lumière, ornés de rinceaux et de pampres, sont réunis par d’élégantes guirlandes de cristaux taillés en prismes et mirzas. Deux anses ajourées ornées de feuillages et d’une guirlande encadrent la panse.

Ils reposent sur une base à décor des frises d’entrelacs finissant par quatre pieds feuillagés.

Ces vases candélabres sont à rapprocher de la production de la Manufacture de Sèvres.

Biographie

La Manufacture de Sèvres, centre de production de porcelaine à pâte tendre, est créée vers 1738 à Vincennes par des banquiers et financiers dans l’espoir de découvrir le secret de la porcelaine à pâte dure, déjà connu à Meissen. En 1753 Louis XV, roi de France, devient le principal actionnaire de la manufacture, qu’il transfert à Sèvres, alors plus proche de Versailles et du château de Bellevue, propriété de la Marquise de Pompadour. La Marquise, très intéressée par les recherches de Sèvres, encourage et soutient la production. En 1759, le Roi devient le seul actionnaire de la Manufacture devenue propriété de la Couronne. A partir de cette date, les oeuvres sorties des ateliers de Sèvres sont signées du chiffre royal, deux « L » entrelacés, ainsi que d’une lettre indiquant l’année de fabrication. De 1756 à 1779, la manufacture connaît ses années fastes. Louis XV, afin d’aider Sèvres, fait de somptueuses commandes qu’il offre en présents diplomatiques. Les plus grands artistes de l’époque, comme le peintre Boucher, ou le sculpteur Falconet, travaillent pour Sèvres. Les recherches afin de trouver la technique de fabrication de la porcelaine à pâte dure se poursuivent et aboutissent après 1769. A partir de cette date, la Manufacture produit avec succès la porcelaine à pâte tendre et la porcelaine à pâte dure, et diversifie sa gamme colorée avec le bleu lapis (1752), le bleu céleste (1753), le vert (1756), le rose (1757) et le bleu royal (1763). Les plus belles pièces sont ornées de scènes inspirées des gravures d’après les plus grands peintres, et décorées de guirlandes, bouquets de fleurs, trophées, dorures… Cette production de luxe se perpétue au XIXe siècle, avec de nouveaux artistes, mais en réutilisant également un certain nombre de modèles.

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Bronzier
(actif à partir de 1831)
(attribué à)

Grande paire de girandoles en cristal de roche

France
Circa 1860

Hauteur : 105 cm ; Diamètre : 60 cm
Hauteur colonnes : 115 cm

Cristal de roche, bronze doré

Grande paire de girandoles d’inspiration Louis XIV à douze bras de lumière, ornées de cinq rangs de pendeloques en cristal de roche finement taillé et facetté, surmontées d’un poignard. L’ensemble est soutenu par une belle garniture de bronze doré et ciselé organisée autour d’un fût balustre reposant sur une base circulaire décorée de godrons et lambrequins.
Un système d’éclairage indirect permet de révéler tout l’éclat du cristal de roche.

Elles reposent sur deux colonnes en noyer, tronquées et rudentées.

biographie

Henri Picard, doreur et bronzier, s’installa à Paris, au 6 rue de Jarente de 1831 à 1839 ; puis, au 10 rue de la Perle de 1840 à 1864. Il réalisa la dorure des Petits Appartements de Napoléon III au Palais de Louvre. Il exécuta des œuvres très diverses, comme un encrier Japonisant, ou des centres de table de style Pompéien. H. Picard gagna sa réputation pour la grande qualité de ses jardinières et garnitures de cheminée.

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France
Circa 1910

Bronze doré et patiné, Verre teinté

Hauteur : 135 cm ; Diamètre : 100 cm

Importante paire de lustres d’inspiration orientale en bronze doré sur fond patiné suspendus par six chaînes articulées toutes réunies par un élégant plafonnier. De forme circulaire, ils sont constitués d’une série de douze bras de lumière sur le pourtour de la couronne et de douze verrines rouges diffusant une lumière tamisée.
Ils se composent de coupoles recouvertes de dômes partiellement ajourés et agrémentés de croissants stylisés. Le tout est richement orné d’un décor géométrique d’inspiration ottomane, évoquant le répertoire ornemental et architectural des objets et mobilier décorant les mosquées.
Bien que de production française, le style et les motifs décoratifs de ces lustres laissent penser qu’ils étaient destinés au marché oriental.

Le terme d’Orientalisme apparaît aux environs de 1830 alors que les XVII^ème et XVIII^ème siècles avaient déjà développé avec une grande fantaisie le thème de la « turquerie ». Ce goût tout emprunt d’exotisme et de pittoresque se retrouve jusque dans la décoration des appartements privés de Marie-Antoinette ou du Comte d’Artois à la fin des années 1780. Mais c’est véritablement au XIX^ème siècle, avec l’expédition en Egypte menée par Bonaparte à partir de 1798, que le goût est donné pour l’Orient avec la beauté, l’érotisme, la lumière, mais aussi la fascination pour le mystère et la quête d’un « ailleurs ». Cependant la prise d’Alger par les Français en 1830 reste véritablement l’acte de naissance du mouvement artistique puisque le terme d’Orientalisme apparaît à ce moment-là.

En France, c’est sous le Second Empire, que les Orientalistes sont propulsés sur le devant de la scène. L’Empereur Napoléon III lui-même, les aristocrates autant que les bourgeois fortunés en mal d’exotisme remplissent les carnets de commandes des artistes les plus réputés. Ce n’est alors pas le style majoritairement académique des Orientalistes qui compte mais surtout l’exotisme qu’ils donnent à voir à un public fasciné ; tel le sculpteur Charles Cordier (1827-1905) qui innove en employant la polychromie des marbres et de l’onyx d’Algérie, ou Emile Guillemin (1841-1907) dont les œuvres sont éditées par le fondeur Ferdinand Barbedienne (1810-1892). Ces artistes mènent du reste des missions scientifiques en Orient, avec le souci de contribuer à répertorier les cultures d’une civilisation multi-ethnique. Cette approche documentaire et naturaliste révèle une volonté politique et culturelle de garder trace de ces témoignages anthropologiques et géographiques. En effet, au contact de l’Occident, l’Orient se transforme et les gouvernements craignent la disparition de ces peuples issus du « berceau de l’Antiquité ».

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Bronzier
(1810-1892)
(attribué à)

Lustre orientalisant

France
Circa 1870

Email, Bronze doré

Haut. : 88 cm ; Diam. : 48 cm

Rare lustre en bronze doré et émail cloisonné polychrome portant six lumières. D’inspiration orientale, ce lustre présente une riche ornementation de motifs végétaux stylisés et géométriques en émail cloisonné, aussi bien sur les bras de lumière, les bobèches et le corps central en forme de coupe avec pendentif. L’ensemble est retenu par des chaînettes que soutiennent étoiles et corolle émaillées.

Ce travail de bronze émaillé d’inspiration orientale est caractéristique de la production de F. Barbedienne, qui s’est notamment illustré dans la renaissance de l’émail cloisonné au milieu du XIXe siècle.

Biographie

Né en 1810, mort à Paris en 1892, Ferdinand Barbedienne créa et dirigea l’une des plus importantes fonderies d’art du XIXème siècle. En plus de sa propre production, il travailla pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Dans leurs catalogues illustrés, figuraient des produits très divers tels que des bustes, de la sculpture ornementale (pendules, candélabres, appliques…), allant parfois jusqu’à la grandeur nature, ou encore des bronzes destinés à l’ameublement.

L’ensemble de sa production fut toujours hautement remarquée et sa personne constamment honorée par la critique contemporaine, notamment en le comparant, à l’Exposition Universelle de 1878, à “un prince de l’Industrie et au roi du bronze”. Le catalogue de l’Exposition n’hésitait d’ailleurs pas à considérer Barbedienne comme la figure emblématique des bronziers du XIXème siècle. Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercièrent Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré

Haut. : 43 cm ; Diam. : 20 cm

Charmante paire de vases candélabres en bronze doré et porcelaine bleu celeste à décor polychrome de style Louis XVI. Chaque face est ornée d’un portrait de femme tenant un chien ou un agneau et au revers d’une scène paysagère sur porcelaine. L’ensemble est orné d’un décor végétal doré rehaussé de perles en relief. Chaque vase est surmonté d’une girandole à quatre lumières en bronze doré et ciselé, et doté d’anses à enroulements de feuillages.

Cette paire de vases-candélabres est à rapprocher de la production de la Manufacture de Sèvres.

Commentaire

La Manufacture de Sèvres, centre de production de porcelaine à pâte tendre, est créée vers 1738 à Vincennes par des banquiers et financiers dans l’espoir de découvrir le secret de la porcelaine à pâte dure, déjà connu à Meissen. En 1753 Louis XV, roi de France, devient le principal actionnaire de la manufacture, qu’il transfert à Sèvres, alors plus proche de Versailles et du château de Bellevue, propriété de la Marquise de Pompadour. La Marquise, très intéressée par les recherches de Sèvres, encourage et soutient la production. En 1759, le Roi devient le seul actionnaire de la Manufacture devenue propriété de la Couronne. A partir de cette date, les oeuvres sorties des ateliers de Sèvres sont signées du chiffre royal, deux « L » entrelacés, ainsi que d’une lettre indiquant l’année de fabrication. De 1756 à 1779, la manufacture connaît ses années fastes. Louis XV, afin d’aider Sèvres, fait de somptueuses commandes qu’il offre en présents diplomatiques. Les plus grands artistes de l’époque, comme les peintres Boucher, Bachelier, ou les sculpteurs Falconet et Boizot, travaillent pour Sèvres. Les recherches afin de trouver la technique de fabrication de la porcelaine à pâte dure se poursuivent et aboutissent après 1769. A partir de cette date, la Manufacture produit avec succès la porcelaine à pâte tendre et la porcelaine à pâte dure. C’est également dans ces années que les couleurs les plus belles, et les plus caractéristiques sont inventées: en 1752 le bleu lapis, en 1753 le bleu céleste, en 1756 le vert, en 1757 le fameux rose, et en 1763, le bleu royal. Les plus belles pièces sont ornées de scènes inspirées des gravures d’après les plus grands peintres (Boucher) et ornemanistes. Elles sont également décorées de guirlandes, bouquets de fleurs, trophées, dorures… De grande qualité, la production de Sèvres couvre un large éventail comprenant des statuettes (l’Amour menaçant de Falconet), des services entiers (en 1788 le service de Rambouillet est servi à Marie-Antoinette), ainsi que des objets utilitaires ou purement décoratifs. Le rôle joué par les marchands merciers dans le développement de la production est capital. Ils surent créer des modes autour des articles sortis de la Manufacture, à l’image de Daguerre qui orna ses meubles les plus précieux de plaques de porcelaine.

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San Ildefonso, Espagne
(Attribué à)

Magnifique lustre en cristal

Espagne
Circa 1900

Cristal

Haut. : 120 cm ; Diam. : 125 cm

Magnifique lustre en cristal taillé à trois étages soulignés par des couronnes à décor de prismes, perles et mirza. Le niveau inférieur porte dix bras de lumière se terminant par des soucoupes en cristal teinté vert à décor végétal doré. Il est supporté en son centre par un fût à balustre en cristal taillé et orné de coupes en cristal teinté vert, éclairée par des lumières intérieures.

Un lustre de ce modèle est conservé au palais de Liria, à Madrid, résidence des ducs d’Albe.

Commentaire

La Real Fábrica de Cristales de La Granja fut établie en 1727 à San Ildefonso par ordre du roi Bourbon Philippe V d’Espagne, à l’effet notamment de fournir les glaces et miroirs du palais royal de la Granja. La manufacture royale accueillit alors des maîtres verriers français (1746) puis Allemands et de Bohême (1750), les plus qualifiés d’Europe au XVIIIe siècle. A l’instar de la manufacture de porcelaine du Buen Retiro, de la manufacture de tapisserie de Santa Barbara, la manufacture de cristal de La Granja contribua au rayonnement des arts décoratifs espagnols. Suite à la guerre d’indépendance d’Espagne, la manufacture fut fermée en 1808, avant d’être réhabilitée en 1815 sous le règne de Fernando VII. La production continua durant tout le XIXe siècle, gérée par des entrepreneurs privés et fut exportée en Europe et outre-Atlantique. Pour rendre hommage à ce savoir-faire, une fondation et un musée furent créés en 1982.

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Orfèvres
(Fin XIX^ème siècle)

Paire de Jardinières-Candélabres

Signées Boin-Taburet à Paris et numérotées 34369 et 34370

France
Circa 1880

Bronze argenté

Haut. : 25 cm ; Diam. : 34 cm

Ravissante paire de jardinières de style Louis XVI formant candélabres à trois bras de lumière. Les coupes au dessin imitant une corbeille reposent sur trois pieds feuillagés et une base trilobée. Les intérieurs des jardinières sont amovibles.

biographie

Les deux orfèvres français Georges Boin et son gendre Emile Taburet créent à Paris la Maison Boin-Taburet vers 1875. Ils réalisent de nombreuses pièces d’orfèvrerie inspirées des magnifiques services du XVIII^ème siècle. A l’Exposition Universelle de Paris en 1878, Georges Boin présente un service de toilette inspirée de l’oeuvre de François-Thomas Germain (1726-1791), puis à l’Exposition Universelle de 1889, plusieurs surtouts de table, dont l’un d’eux exécuté d’après les dessins du célèbre ornemaniste Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), ainsi que des services à thé de style Louis XIV, Louis XV et Louis XVI. La Maison Boin-Taburet y présente également une soupière et son plateau d’après Pierre Germain (1645-1684) pour le Jockey-Club, installé rue Scribe en 1863. Par ses somptueuses manifestations aux différentes Expositions Universelles, la Maison Boin-Taburet va ainsi contribuer à la renaissance des styles du XVIII^ème siècle.

bibliographie

A. Dunan, The Paris Salons 1895-1914, Objets d’Art et Metalware, vol. V

J. Puiforcat, L’orfèvrerie française et étrangère, Paris, 1981, p. 112.

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Manufacture de Cristal

Exceptionnel Lustre en cristal

France
Circa 1870

Hauteur : 140 cm ; Diamètre : 105 cm

Très important lustre en cristal taillé de Baccarat et bronze doré à trente-cinq lumières. Le fût central est composé de balustres et de coupes en cristal taillé d’exceptionnelle qualité. Agrémenté d’une élégante monture en bronze doré formant les bras de lumière alternant bouquets de six et un seul, tous décorés de lierre grimpant. Par dessous, trente-huit couteaux à pans biseautés forment une étoile, d’où descend une clochette. Richement paré de pendeloques, prismes, myrzas, et diamants en cristal finement taillé.

Biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIème s., remporte sa première médaille d’or, à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour « l’éclat et la finesse du cristal » et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui soit alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et prestigieuses récompenses. Un maître-mot revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles où la cristallerie Baccarat domine, c’est « la perfection de la matière et de la taille ».

Ce remarquable lustre est à rapprocher d’un autre lustre, chef-d’œuvre de la Maison Baccarat (Collection particulière).

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Manufacture de Cristal
(attribué à)

« La Nef »

France
Circa 1870

Cristal et Bronze doré

Haut. : 80 cm ; Diam. : 40 cm

Magnifique lustre en forme de nef en bronze doré et cristal gravé, suspendu par quatre chaînes articulées, le tout finissant par un plafonnier décoré de prismes et d’une cloche centrale en cristal taillé.

Entre 1764 et 1860, à de rares exceptions, la Cristallerie de BACCARAT ne signe pas ses oeuvres. Les premières étiquettes en papier apparaissent en 1860 et représentent à l’intérieur d’un cercle, une carafe entourée d’un verre à pied et d’un gobelet au-dessus desquels est marqué BACCARAT.  A partir de 1875, la marque « BACCARAT » en lettres bâton et en relief est présente  sur certains modèles soufflés et sur les parties en bronze des montures. C’est à partir de 1936 que la carafe entourée d’un verre à pied et d’un gobelet, avec « BACCARAT » marqué au-dessus, apparaît systématiquement sur l’ensemble de la production.

biographie

La célèbre cristallerie de Baccarat, dont l’origine remonte au XVIIIe s., remporte sa première médaille d’or à l’occasion de l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1823, où elle est saluée pour « l’éclat et la finesse du cristal » et devient la première cristallerie de France. Baccarat est sans nul doute la seule industrie française qui est alors constamment et magistralement représentée au cours des différentes expositions auxquelles elle participe, remportant de ce fait les honneurs et de prestigieuses récompenses. Un maître-mot revient dans tous les rapports d’Expositions Universelles où la cristallerie Baccarat domine, c’est « la perfection de la matière et de la taille ».

bibliographie

Dany Sautot, Baccarat, une histoire, éd. Baccarat, 1993.
L’Art en France sous le Second Empire, Exposition Grand-Palais, Paris, 1979, p. 238-239.
Exposition Universelle de 1867, Rapport adressé à la commission d’encouragement, classe 16 et 17, p. 24 -25.

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France
Circa 1870

Bronze, émail polychrome

Hauteur : 110 cm ; Diamètre : 60 cm

Lustre d’inspiration orientale à douze bras de lumière. Très beau travail d’émail à froid polychrome sur bronze, à motifs géométriques. L’ensemble, suspendu à un plafonnier par trois chaines se compose d’un fut agrémenté d’entrelacs et de losanges stylisés, éclairés par douze bras de lumières munis de leurs bassins assortis. Il se termine d’une sphère émaillée richement décorée.

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France
XVIIIe siècle

Bronze argenté

Haut. : 26,5 cm ; Diam. : 14 cm

Ravissante paire de bougeoirs balustres en bronze argenté composés d’un fût à facettes profondément sculpté de cannelures soutenant le binet également cannelé. Chaque flambeau repose sur une large base circulaire à gradins et bords ondulés. La bobèche est amovible.

Commentaire

Les appliques, lustres, bougeoirs et candélabres, qui permettent d’éclairer l’espace, se développent considérablement au cours du XVII^ème siècle. Dès le siècle suivant, les ornemanistes apportent, par leurs modèles, une nouvelle vivacité dans les arts décoratifs, les libérant du Classicisme de Charles Le Brun, et ouvrant la voie au style Régence, plus intime et léger.

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Porte au dos le numéro 359/576

France
Circa 1880

Terre cuite

Haut. : 115 cm ; Larg. du socle 37 x 30 cm

Importante sculpture en terre cuite patinée, présentant une jeune servante remplissant sa cruche à une fontaine. Celle-ci est ornée en partie basse d’une tête de lion (d’où jaillit l’eau), surmontée d’une colonne cannelée et tronquée, sur laquelle s’enroule une plante dont les fleurs abritent cinq lumières.

Les tirages en terre cuite portent presque toujours un numéro de modèle, et plus rarement le nombre ou le tantième tiré, indiquant l’importance de la production, faite dans le cas présent en tirage limité.
A l’origine, la signature du sculpteur n’apparaissait jamais sur les éditions de terre cuite. Cette revendication des artistes de voir figurer leur nom à côté de celui de l’éditeur n’apparaîtra qu’à la fin du XIXe siècle.

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Fondeur
(1805-1886)
(attribué à)

Paire de torchères “aux Amours”

France
Circa 1870

Bronze patiné et doré

Hauteur totale : 262 cm
Torchères – Hauteur : 180 cm ; Largeur : 75 cm
Base – Hauteur : 82 cm ; Diamètre : 52 cm

Paire de torchères à deux patines représentant deux groupes de deux Amours en bronze patiné, soutenant un grand bouquet d’acanthes en bronze doré formant les onze bras de lumière. L’ensemble repose sur des colonnes cannelées en bois noirci et doré.

Torchères inspirées d’un modèle de la seconde moitié du XVIIIe siècle, exécuté par Jean Louis Prieur (né vers 1725), et faisant partie de la collection Wallace (Inv. F 138 et F 139).
Reproduit et commenté in H. Ottomeyer, Vergoldete Bronzen, T. I, Klinkhardt & Biermann, Munich, 1986, p. 95.

Un autre groupe comparable de chérubins tenant une torchère feuillagée réalisée vers 1870 par Victor Paillard.

Biographie

Victor Paillard (1805-1886) est à compter parmi les plus grands bronziers français de la seconde moitié du XIX^e siècle. Il apprend la ciselure avec Jean-François Denière (1774-1866), puis ouvre dans les années 1830 sa propre entreprise “de bronzes d’art et d’ameublement”, installée n°105, boulevard Beaumarchais à Paris. Il fabrique d’abord des petits objets, puis des statuettes, des candélabres et des pendules, parfois de grandes dimensions. Il apparaît pour la première fois à l’Exposition des Produits de l’Industrie en 1839 et travaille pour les plus grands sculpteurs, tels Pradier, Barye ou Carrier-Belleuse. Le succès ne se fait pas attendre, entre autres grâce aux Expositions Universelles de Londres en 1851 et 1862, et de Paris en 1855, 1867 et 1878, auxquelles il participe. Il y est célébré chaque fois pour la qualité de son travail. En exemple, John Burney Waring reproduit un miroir de Paillard dans son ouvrage de référence “Masterpieces of Industrial Art and Sculpture, 1862 (Plate 92)”, réunissant les plus belles œuvres de l’Exposition Internationale de Londres. Paillard est alors récompensé d’une médaille, et la “qualité exceptionnelle de son travail” est citée dans tous les rapports de jurys. Fait Chevalier de la Légion d’honneur, Paillard qui emploie une centaine d’ouvriers propose à sa clientèle plus de quatre cents modèles en bronze. Il ne se contente pas de réaliser les modèles des autres sculpteurs, mais crée également les siens, comme en témoignent ses figures de jeunes enfants et de chérubins alors très prisés, qui ornent pendules, vases et torchères. Remportant un franc succès aux Expositions Universelles de 1862 et 1867, ces amours symbolisent d’après Burney Waring “le bonheur et l’innocence de l’enfance”.

Muséologie

Nombreux sont les bronzes de Paillard conservés dans les collections privées et publiques, comme au Dahesh Museum of Art de New York, avec Sappho (1851). Mais c’est encore in situ, qu’on peut le mieux apprécier l’œuvre de Victor Paillard : le Quai d’Orsay à Paris (Ministère des Affaires Etrangères), construit vers 1855 présente dans l’Escalier d’honneur, le Salon du Congrès, le Salon de l’Horloge et le Salon des Ambassadeurs, quelques unes de ses plus belles pendules, torchères et autres pièces d’exception.

Bibliographie

Les bronzes du XIXe siècle, P. Kjellberg, Les Ed. de l’amateur, 1989, p° 662.

Masterpieces of Industrial Art and Sculpture, John Burney Waring, 1862, Plate 92.

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Bronzier
(1828-c.1890)
(attribué à)

Paire de lampes de parquet néo-Grecques

France
Circa 1870

Bronze patiné

Haut. : 183 cm (213 cm avec verreries) ; Diam. : 50 cm

Rare paire de lampes de parquet néo-grecques en bronze patiné, chacune surmontée d’un globe en verre dépoli, gravé à la roue d’étoiles et d’une frise de grecques. Le corps du vase, orné de motifs de style grec telles les palmettes, les grecques et les feuilles d’eau, repose sur un fût décoré de têtes de jeunes cerfs. De fines chaînettes sont reliées à un délicat papillon. L’ensemble repose sur une base tripode à pattes de lion alternées de larges palmettes.

Biographie

Georges Emile Henri Servant (1828-c. 1890), succède à son père dès 1855 à la tête d’une fonderie rue Vieille-du-Temple à Paris. Il se spécialise dans la production non seulement de pendules néo-Egyptiennes, alors très populaires en France depuis les années 1860, mais aussi d’objets décoratifs de style Grec. Déjà très remarqué par le public et la critique pour ses bronzes de grande qualité à l’Exposition Universelle de Paris en 1855, puis à celle de Londres en 1862, G. Servant exporte dès cette époque jusqu’à 40% de sa production, principalement vers les Etats-Unis. C’est ainsi que ses pendules sont vendues avec beaucoup de succès par Louis C. Tiffany Inc. ou Hamann & Roche, à New York. Ses œuvres néo-Grecques et Egyptiennes lui valent enfin la médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1867 (Les Merveilles de l’Exposition Universelle de 1867, t. II, p° 165 & 167), puis c’est en 1874 que lui vient la consécration, avec sa nomination au rang de chevalier de la Légion d’honneur. A l’Exposition Universelle de 1878, Servant qui est alors membre du Jury de la classe des bronzes d’art, expose néanmoins des vases et des petites pièces de mobilier en bronze, qui retiennent une fois de plus l’admiration générale. Il prend finalement sa retraite peu avant l’Exposition Universelle de 1889.

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré

Haut. : 70 cm ; Diam. : 20 cm

Belle paire de lampes de style Pompéien en porcelaine noire à décor polychrome, avec une monture en bronze doré. Le col et le corps de la lampe sont finement ornés de figures antiques et allégories peintes en « grisaille » bleu clair. D’autres motifs antiques, tels braseros, piédestaux et autres vases complètent élégamment ce décor. Reposant sur des bases en bronze doré décorées de palmettes et feuilles d’eau. L’ensemble est équipé de globes en verre dépoli et gravé.

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France
Circa 1880

Bronze argenté

Haut. : 57 cm ; Diam. : 37 cm

Paire de candélabres de style Louis XIV, à cinq lumières, en bronze ciselé et argenté. Ornés de motifs de palmettes, de médaillons et de masques féminins. Fût central à motifs guillochés, terminé par une base à doucine, de forme octogonale.

A rapprocher : chandelier en argent réalisé vers 1720 par l’orfèvre Jacques Besnier, d’après un dessin de Jean Bérain (1640-1711). Conservé aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art, New York (Reproduit et commenté in « L’art du luminaire », J.Bourne, V.Brett, Flammarion, 1992, p°50).

Les appliques, lustres, bougeoirs et candélabres, qui permettent d’éclairer l’espace, se développent considérablement au cours du XVIIème siècle. Leur raffinement témoigne du statut social de leur propriétaire. Leur décor sophistiqué marqué par une grande rigueur et une solennité classique, s’inspire des dessins d’ornement de Jean Bérain, Daniel Marot, C. de Moelder ou Le Pautre, diffusés par des livres de modèles, à travers l’Europe, et largement repris par d’autres artisans appartenant aussi à d’autres corps de métiers que l’orfèvrerie. A la fin du XVIIème siècle et au début du XVIIIème, les ornemanistes apportent, par leurs modèles, une nouvelle vivacité dans les arts décoratifs, les libérant du Classicisme de Charles Le Brun, et ouvrant la voie au style Régence, plus intime et léger.

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Bronzier
(1828-c.1890)
(attribué à)

Paire de candélabres néo-Grecs

France
Circa 1870

Bronze patiné et doré

Haut. : 93 cm ; Larg. : 43 cm

Paire de candélabres néo-grecs en bronze patiné et bronze doré à dix bras de lumière, surmontés au plus haut d’un héron aux ailes déployées. Ils sont ornés de nombreux motifs de style grec telles les pommes de pin, les palmettes et les feuilles d’eau. Ils reposent sur une petite architecture triangulaire présentant un masque de théâtre et une base tripode aux pattes de lion.

Biographie

Georges Emile Henri Servant (1828-c. 1890), succède à son père dès 1855 à la tête d’une fonderie rue Vieille-du-Temple à Paris. Il se spécialise dans la production non seulement de pendules néo-Egyptiennes, alors très populaires en France depuis les années 1860, mais aussi d’objets décoratifs de style Grec. Déjà très remarqué par le public et la critique pour ses bronzes de grande qualité à l’Exposition Universelle de Paris en 1855, puis à celle de Londres en 1862, G. Servant exporte dès cette époque jusqu’à 40% de sa production, principalement vers les Etats-Unis. C’est ainsi que ses pendules sont vendues avec beaucoup de succès par Louis C. Tiffany Inc. ou Hamann & Roche, à New York. Ses œuvres néo-Grecques et Egyptiennes lui valent enfin la médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1867 (Les Merveilles de l’Exposition Universelle de 1867, t. II, p° 165 & 167), puis c’est en 1874 que lui vient la consécration, avec sa nomination au rang de chevalier de la Légion d’honneur. A l’Exposition Universelle de 1878, Servant qui est alors membre du Jury de la classe des bronzes d’art, expose néanmoins des vases et des petites pièces de mobilier en bronze, qui retiennent une fois de plus l’admiration générale. Il prend finalement sa retraite peu avant l’Exposition Universelle de 1889.

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France
Circa 1880

Haut. : 53 cm ; Larg. : 34 cm ; Prof. : 24 cm

Paire d’appliques de style Louis XVI en bronze ciselé et doré, composé chacune d’un fût surmonté d’un brasero « à l’antique ». Les trois bras de lumière cannelés, liés entre eux par une guirlande feuillagée, se terminent en élégantes bobèches décorées de feuilles d’eau et de feuilles d’acanthe.

Oeuvre en relation

Réalisé d’après un modèle dessiné vers 1775 par Jean-Charles Delafosse (1734-1789).
(Commenté et reproduit in H. Ottomeyer, et alii, Vergoldete Bronzen, T. I, Klinkhardt & Biermann, Munich, 1986, p° 187)

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Décorateur
(1829-1886)
(attribué à)

Rare applique Japonisante

France
Circa 1875

Haut. : 100 cm ; Larg. : 70 cm ; Prof. : 45 cm

Importante applique Japonisante en bronze doré, composé d’un dragon tenant dans sa gueule une branche fleurie de cerisier japonais, au bout desquelles cinq grandes fleurs écloses hébergent les cinq lumières.

Biographie

Edouard Lièvre est formé dans l’atelier du peintre Thomas Couture, l’un des artistes les plus en vue dans le cercle restreint de l’Impératrice Eugénie. Lièvre se consacre cependant rapidement à l’art du mobilier. Marqué par l’éclectisme typique du Second Empire, Lièvre sait s’entourer de collaborateurs habiles pour donner naissance à ses modèles de style Renaissance, Louis XVI ou Oriental. Ces derniers s’inscrivent alors dans le grand mouvement artistique à la mode depuis les années 1860 : le Japonisme. Ils recréent un Orient imaginaire et décoratif adapté aux salons occidentaux. En tant que décorateur d’intérieur, Lièvre assortit également à ces meubles luxueux très soignés, des bronzes, des céramiques et mêmes des tissus. Cet exotique Orient, dont seule une élite fortunée peut s’offrir les merveilles, séduit les banquiers, magistrats, artistes et célèbres courtisanes, autant que les familles royales et princières. Après la mort d’Edouard Lièvre, la majeure partie de ses modèles, croquis et plans d’ébénisterie furent achetés par l’Escalier de Cristal, donnant ainsi le droit à cette célèbre maison parisienne de rééditer le mobilier de Lièvre sous leur propre estampille (Ventes de la succession Lièvre, Hôtel Drouot, 27 Fév. 1890).

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