Ébéniste et bronzier (1855-1946)
(attribué à)

Console d’apparat

France
Circa 1890

Marbre, Bois doré

Hauteur : 90 cm ; Largeur : 180 cm ; Profondeur : 63.5 cm

Belle console d’apparat de style Régence, réalisée en bois sculpté et doré. Le piétement repose sur quatre pieds traités en double courbure, dont le mouvement est souligné par une abondante sculpture de feuilles d’acanthe nervurées. Ces volumes végétaux épousent le galbe du bois et se prolongent jusqu’à des enroulements robustes, conférant à l’ensemble une impression de souplesse maîtrisée et de monumentalité. L’ensemble est stabilisé par une entretoise en X, dont les branches sinueuses se rejoignent au centre par des volutes en une importante palme finement sculptée, dévoilant ici toute la dextérité de son ébéniste.

La ceinture en bois doré, ingénieusement ajourée dans une composition rigoureusement symétrique caractéristique du style Régence, manifeste une richesse décorative florale où la matière est parfaitement maîtrisée. De vigoureux rinceaux d’acanthe ponctués de chutes et guirlandes de fleurs courent sous la gorge du plateau. Au centre, un mascaron au doux visage féminin sculpté en haut-relief émerge des fleurs. L’ensemble est coiffé d’un plateau en marbre mouluré « Fleur de Pêcher » à profil chantourné. 

Œuvre en relation

Photographie d’inventaire de François Linke, console n°1890.

La qualité de la sculpture du bois de notre console est à rapprocher de l’œuvre de François Linke, ébéniste virtuose dans la finesse et les ajours. S’il maîtrise parfaitement les styles anciens, il les surpasse ici en ajoutant un remarquable jeu de volumes, conférant une vie aux éléments végétaux. À l’instar des modèles inventoriés de Linke, telle cette console de style Louis XV (n°inv. 1890), l’évidement de la matière à son point d’acmé participe à la renommée de l’artisan. 

Biographie

François Linke, né en Bohême (Tchécoslovaquie) en 1855, débuta comme ébéniste vers 1882 et exerça à Paris jusqu’à sa mort, en 1946, au faubourg Saint-Antoine. Vers 1900, à l’apogée de sa carrière, il adjoignit même une succursale, place Vendôme. Il s’était spécialisé dans la fabrication de meubles de style Louis XV et Louis XVI, ambitieux tant par leurs dimensions que par leur somptueuse ornementation de bronzes, ce qui lui valut de nombreuses commandes dès la fin du XIXème siècle. Désirant aller au-delà des copies de style XVIIIème, Linke collabora avec le déjà célèbre sculpteur Léon Messagé et intégra les lignes sinueuses annonçant l’Art Nouveau, développant ainsi un style très personnel. L’un de ses grands succès fut remporté à l’Exposition Universelle de 1900, où le jury lui décerna la médaille d’or pour son bureau, dessiné par Messagé, en bois de violette, monté de bronzes d’esprit Louis XV. La « Revue artistique et industrielle » glorifia Linke en écrivant que son stand à l’Exposition était la plus grande démonstration jamais réalisée dans l’histoire du mobilier d’art.

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France
Circa 1880

Porcelaine, Bronze doré et patiné

Hauteur : 87 cm ; Diamètre : 50,5 cm

Charmant guéridon de forme circulaire en porcelaine polychrome et piètement en bronze patiné et doré. Le plateau est décoré au centre d’un médaillon peint représentant deux figures féminines drapées, disposées de part et d’autre d’un autel, accompagnent un Amour ailé dans une iconographie allégorique évoquant les thèmes de l’Amour et du sacrifice. Autour de ce médaillon s’étend un large bassin en retrait bleu turquoise, créant un effet de profondeur et rappelant certains fonds « bleu céleste » prisés dans les manufactures européennes au XIXᵉ siècle comme la manufacture de Sèvres. Le marli extérieur est orné d’une série de cartouches ovales cernés d’un filet doré représentant un Amour dans des attitudes variées, jouant avec des attributs floraux, tenant des rubans ou des flèches. L’alternance régulière des cartouches et des réserves claires instaure un rythme décoratif harmonieux. Le bord externe, souligné d’un ton rose soutenu, encadre la composition.

Le plateau repose sur un socle en bronze patiné enrichi de rehauts dorés, composé d’une coupe à décor de médaillons à l’antique et des têtes en reliefs, entourés d’entrelacs. Agrémentée de chainettes, elle se prolonge par un fût cannelé rythmé par des bagues dorées et repose sur une base tripode alternant des pieds en forme de pattes de lion et des palmettes, motifs empruntés au vocabulaire de l’Antiquité réinterprété par le néoclassicisme. 

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France
Circa 1870

Bois doré, Marbre

Hauteur : 90 cm ; Largeur : 117 cm ; Profondeur : 55 cm

Cette console en bois sculpté et doré de style Régence, présente une composition élégante et architecturée. Elle se distingue par sa structure à deux pieds en console fortement galbés, richement sculptés de feuillages, cannelures et enroulements, se terminant par des pieds à griffes reposant sur des bases moulurées.
La ceinture est abondamment décorée : au centre, un important motif de coquille rayonnante, encadré de rinceaux et de volutes symétriques, s’inscrit dans un panneau au fond finement quadrillé. Des chutes sculptées et des ornements feuillagés soulignent les angles et renforcent l’équilibre décoratif de l’ensemble. L’ornementation, bien que riche, reste maîtrisée, illustrant parfaitement la transition entre la rigueur du style Louis XIV et la liberté décorative du futur Louis XV. Les deux pieds sont reliés par une entretoise ajourée, ornée d’une coquille centrale et de volutes, apportant stabilité et raffinement à la structure. Le plateau en marbre blanc, sobre et légèrement mouluré, contraste avec l’éclat de la dorure, mettant en valeur la profondeur de la sculpture.
L’ensemble dégage une impression de prestige et de légèreté, caractéristique des consoles Régence destinées aux appartements d’apparat.

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Bronzier (actif de 1831 à 1864)
(attribué à)

Guéridon aux Bacchantes

France
Circa 1860

Bronze doré, Malachite

Hauteur : 80,5 cm ; Diamètre : 104 cm

Rare guéridon circulaire reposant sur un piètement tripode en bronze finement ciselé et doré, supportant un plateau en malachite de l’Oural appareillé, cerclé d’une frise de feuilles d’eau et de perles.
Le piètement se compose de trois bacchantes traitées en ronde-bosse, disposées en caryatides et reliées entre elles par des rinceaux feuillagés et des cartouches ornés de mascarons. Les figures, aux proportions élancées et à l’anatomie idéalisée, adoptent une posture dynamique, bras levés soutenant la ceinture du plateau.
Le socle triangulaire à angles arrondis est enrichi de motifs néoclassiques – palmettes, godrons et feuilles d’acanthe.

Par la qualité exceptionnelle de la fonte, la finesse de la ciselure et l’équilibre savant entre sculpture et architecture décorative, ce guéridon s’inscrit dans la tradition du mobilier d’apparat parisien du milieu du XIXe siècle. Il est attribuable au bronzier Henri Picard, dont l’atelier s’illustra par des œuvres d’un raffinement extrême, destinées à une clientèle aristocratique et internationale, et par une relecture érudite des modèles antiques et Renaissance, caractéristique du goût éclectique du Second Empire. 

Biographie

Henri Picard, doreur et bronzier, s’installa à Paris, au 6 rue de Jarente de 1831 à 1839 ; puis, au 10 rue de la Perle de 1840 à 1864. Il réalisa la dorure des Petits Appartements de Napoléon III au Palais de Louvre. Il exécuta des œuvres très diverses, comme un encrier Japonisant, ou des centres de table de style Pompéien. Henri Picard gagna sa réputation pour la grande qualité de ses jardinières et garnitures de cheminée.

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Orfèvre (XIXe siècle)
(attribué à)

Paire de Guéridons

Angleterre
Circa 1890

Onyx d’Algérie, Cuivre patiné, doré et argenté

Hauteur : 95 cm ; Diamètre : 46,5 cm

Exceptionnelle paire de guéridons d’inspiration néo-grecque, réalisés en cuivre galvanique patiné, doré et argenté. Le plateau en onyx rubané d’Algérie est encadré par une délicate frise de palmettes. L’aspect décoratif de ces guéridons est enrichi par de superbes feuilles de lierre.
Les bases tripodes sont couronnées de têtes de lions majestueusement détaillées, symboles de puissance et de noblesse. Les pieds, à griffes, s’élargissent gracieusement, assurant à la fois stabilité et grâce à la structure. L’ensemble est relié par une entretoise ornementée de motifs végétaux.

Cette paire de guéridons se distingue non seulement par sa qualité de fabrication et ses matériaux précieux, mais aussi par l’harmonie de son décor, où le lierre semble prendre vie autour de l’onyx, créant une atmosphère élégante et intemporelle, au croisement du néoclassicisme et du romantisme végétal.

Biographie

La célèbre firme Elkington, créée à Birmingham en 1824 par George Richards Elkington (1800-1865), débute avec des montures en argent pour flacons à parfum. En 1829, leur commerce s’agrandit suffisamment pour pouvoir s’installer à Londres. A la fin des années 1830, Elkington commence ses expériences de dorure et d’argenture selon les principes de l’électro-métallurgie et dépose son brevet en 1840, dont les droits seront rachetés par l’orfèvre parisien Christofle. Si Elkington doit son ascension grâce à l’exploitation commerciale de ce nouveau procédé technique, il lui manque cependant des artistes pour se hisser parmi les plus importants orfèvres d’Angleterre. Il emploie alors deux des plus habiles dessinateurs français de renom, Albert Willms (1827-1899) puis Léonard Morel-Ladeuil (1820-1888). Grâce à leurs œuvres, ils aideront Elkington à hisser sa réputation au plus haut niveau au cours des célèbres expositions nationales et universelles.

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Ébéniste (1769-1840)
(attribué à)

Coiffeuse Empire 

France
Circa 1810

Acajou, Bronze doré, Marbre

Hauteur : 155 cm ; Largeur : 99 cm ; Profondeur : 48 cm

Élégante coiffeuse d’époque Empire en acajou et placage d’acajou, agrémentée d’une riche ornementation de bronze ciselé et doré au mercure. Surmontée d’un miroir en psyché, de forme ovale décoré d’une frise de lierre et de fleurettes, aux montant supportant chacun deux bras de lumière. Composée en partie basse d’une console recouverte d’un plateau en marbre noir, elle ouvre en ceinture à trois tiroirs, richement ornés de palmettes, entourant un cartouche central en ressaut décoré de deux victoires ailées enlaçant une figure allégorique et découvrant une tablette coulissante formant écritoire. Elle est soutenue par deux montants en console à l’avant et deux en pilastre à l’arrière, reposant sur une plinthe de forme concave finissant par des roulettes.

L’ancêtre de la coiffeuse apparait sous l’Antiquité sous la forme de table de toilette, nommée ainsi d’après la fine toile que l’on dispose dessus. Au Moyen-Âge, les femmes utilisent des tables ordinaires sur lesquelles sont posés des miroirs en métal poli.
Au XVIIIème siècle et pendant la première moitié du XIXe siècle, le meuble coiffeuse devient incontournable et répond à une réalité sociale, les personnages importants recevant leurs invités pendant la toilette. Bois précieux et riche ornementation de bronze dorés sont utilisés pour ces meubles qui au-delà de leur aspect pratiquent reflètent également le rang social de la personne qui les possèdent. Certains ébénistes de talents transformèrent la coiffeuse, de meuble pratique, elle devint un meuble à transformations et à combinaisons et certains modèles, comme la coiffeuse présentée ici, peuvent également servir de table à écrire ou de table à jeu.

biographie

Pierre-Benoît Marcion (1769-1840) exerça comme ébéniste de 1798 à 1817 et fut l’un des principaux fournisseurs de Napoléon Ier après Jacob, se spécialisant dans le mobilier en acajou agrémenté des bronzes dorés. Sa première commande officielle concerne la livraison en 1801 de 82 chaises en acajou pour le Sénat. A partir de 1805, il fournit régulièrement le Garde-meuble impérial dont la plupart des athéniennes pour les palais impériaux. Installé d’abord au 41 rue Neuve-des-Petits-Champs, il s’installe en 1801 au 666 rue Helvétius (Saint-Anne) puis au 3 rue de Choiseul de 1811 à 1816. Il fournit principalement le pavillon du Mail, le Petit et le Grand Trianon, le Palais de Compiègne, de Fontainebleau. Au retour des Bourbon, il se fit régler les fournitures faites pendant les dernières années de l’Empire et abandonna l’ébénisterie en 1817.

bibliographie

Les Ébénistes du XIXe siècle, Denise Ledoux-Lebard, Editions de l’Amateur, 1984, pp.461-469.

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Ebéniste (1849-1895)
(attribué à)

Paire de Tables de salon

France
Circa 1885

Hauteur : 72 cm ; Largeur : 64 cm ; Profondeur : 37 cm

Charmantes tables de salon de style Louis XV formant paire, de forme chantournée, ouvrant à un tiroir en ceinture et réalisées en placage de bois de violette et de satiné. 

Leur plateau ceint d’une lingotière en bronze est orné d’une élégante marqueterie florale en bois de bout.  Belle garniture de bronzes ciselés et dorés composée d’agrafes et de branchages. Elles reposent sur quatre pieds cambrés ornés de chutes feuillagées finissant par des sabots. 

Biographie

Joseph-Emmanuel Zwiener, né en Allemagne en 1849, s’installe rue de la Roquette en 1880 où ses ateliers exécutent une grande quantité de meubles. Il copie presque tous les styles, du “Boulle” au “Louis XVI”, en passant par des extraordinaires interprétations très personnelles d’un style Louis XV exubérant. Il participe à l’Exposition Universelle de Paris en 1889, où il obtient une médaille d’or pour avoir présenté une remarquable copie du meuble « le plus célèbre du monde », le bureau du roi Louis XV, œuvre de Riesener et d’Oeben. Le catalogue de l’Exposition fait à ce sujet un très bel éloge de son travail le qualifiant de « parfait ». A l’instar de François Linke, autre célèbre ébéniste de cette époque, Zwiener fit modeler la plupart de ses bronzes, jugés de facture tout à fait supérieure, par Léon Messagé.

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Ebéniste (1830-1906)

Table à écrire Japonisante

France
Circa 1880

Aulne, Bronze doré, Marbre Griotte

Hauteur : 84 cm ; Largeur : 77 cm ; Profondeur : 45,5 cm

Belle table à écrire japonisante en aulne teinté et sculpté, ouvrant à un tiroir en ceinture à décor gravé de bambous et de fleurs et orné de frises feuillagées ajourées en bronze, formant une tablette à écrire recouverte de velours. Elle repose sur quatre pieds montés aux angles de masques de lion en bronze doré et réunis par une entretoise ajourée, et se terminant par des pattes de lion. Elle est surmontée d’une plaque en marbre Griotte moulurée.

Biographie

Gabriel Viardot, sculpteur sur bois de métier, fabrique des petits meubles, des fantaisies et des objets en bois sculpté aux sujets naturalistes et animaliers, dont quelles pièces sont appréciées à l’Exposition Universelle de Paris en 1855. Cependant, l’importation d’œuvres similaires en provenance de Suisse et d’Allemagne incite Viardot à innover. En 1861, Viardot succède à son père à la direction des ateliers parisiens de la rue Rambuteau et s’intéresse au nouveau mouvement artistique de l’époque : le Japonisme. La maison Viardot sera alors l’une des premières à se spécialiser dans la production de mobilier « dans le genre chinois et japonais », en adaptant aux goûts et usages européens les meubles et objets exportés par la Chine et le Japon. Viardot orne son mobilier de panneaux laqués japonais authentiques, d’incrustations de nacre du Tonkin et de superbes bronzes dont il conçoit lui-même les modèles, conférant ainsi à l’ensemble un aspect luxueux et exotique. Célébré aux salons, Viardot obtient quatre médailles à l’Exposition Universelle de Paris en 1867 et une médaille d’argent à l’Exposition Universelle de 1878. Il est récompensé à plusieurs reprises de médailles d’or : aux Expositions Universelles d’Anvers en 1884, et de Paris en 1889 et 1900. Ses ateliers de la rue des Archives, où Viardot s’installe en 1878 compte une centaine d’ébénistes et de sculpteurs vers 1885, date à laquelle il est promu au grade de Chevalier de la Légion d’honneur. Jouissant d’une grande réputation, « l’Escalier de Cristal », célèbre maison parisienne éditant des meubles luxueux, lui demande l’exclusivité de six modèles d’ébénisterie, sur lesquels elle appose sa propre estampille.

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Milan, Italie
XIXe siècle

Bois noirci et peint, Bronze doré, Marbre Portor

Hauteur : 303 cm ; Largeur : 127,5 cm ; Profondeur : 52 cm

Rare ensemble comprenant une console et un miroir en bois noirci, doré et peint d’inspiration antique.
La console, surmontée d’un marbre Portor italien mouluré, est ornée en ceinture de trois portraits en médaillon en bronze alternant avec deux frises peintes représentant des créatures fantastiques et des rinceaux feuillagés sur fond doré. Elle repose sur des sphinges ailées sculptées, à plastron doré souligné de fleurs, reposant sur une entretoise ajourée à décor de palmettes.
Elle est surmontée d’un grand miroir assorti bordé de grotesques sur fond doré, entouré d’un tube cannelé en laiton et scandé de chimères en bois sculpté. Le fronton à tête de Gorgone en bronze doré est sommé de deux amours tenant un blason au lion rampant tenant une croix.

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France
Circa 1780

Marbre de Carrare

Haut. : 105 cm ; Long. : 183 cm ; Prof. : 29 cm

Rare console néo-classique d’époque Louis XVI sculptée en marbre blanc de Carrare. Le linteau rectangulaire, surmonté d’une tablette moulurée, est soutenu par quatre colonnes détachées cannelées à chapiteau d’ordre dorique.

Les lignes droites et le style épuré de cette console illustrent parfaitement le style néo-classique qui connut un grand succès sous Louis XVI. Succédant à la Rocaille et aux formes chantournées du style Louis XV, sous Louis XVI, on revient à la rigueur de formes géométriques inspirées, entre autres, par la découverte de vestiges de l’antiquité à Herculanum (en 1738) et Pompéi (en 1748). La structure des meubles est mise en valeur par des formes rectilignes et rigoureuses comme le rectangle, le carré, le rond et l’ovale, empruntées à l’architecture néoclassique. Le piétement du mobilier reprend les éléments du style antique avec notamment le pied cannelé ou encore la colonnette carrée. Les éléments d’ornementation sont minimalistes : de forme symétrique, ils trouvent principalement leur inspiration dans la nature et les thèmes antiques.

Exemple d’architecture d’ordre dorique sur le Parthénon, à Athènes, Grèce.

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Ebéniste
(Actif 1856-1920)

Table Écritoire

Estampillée H. Nelson

France
Circa 1880

Bois de violette, Bronze doré, Porphyre

Haut. : 73,5 cm ; Larg. : 55,5 cm ; Prof. : 37,5 cm

Charmante table écritoire d’inspiration Louis XV de forme chantournée en placage de bois de violette et agrémentée d’une jolie monture de bronzes ciselés et dorés. Le plateau, ceint d’une lingotière, est couvert d’un dessus en porphyre égyptien. Elle ouvre à un tiroir en ceinture, découvrant deux encriers, une tablette coulissante et deux casier secrets actionnés par des boutons poussoirs, le tout recouvert d’un maroquin vert doré aux petits fers. Elle repose sur quatre pieds cambrés ornés de fleurs aux angles et finissant par des sabots feuillagés.

Biographie

Henri Nelson reprend l’atelier de son père Jean-Henri Nelson, lui-même ébéniste, en 1856, au 46, rue de la Madeleine à Paris. Il fut ensuite transféré au 79, boulevard Hausmann puis au 2 rue Tronson-du-Coudray, avant de s’installer définitivement au 27, rue Pasquier en 1870. Il est présent à l’Exposition Universelle à Paris en 1900 où il reçoit une médaille d’or pour la qualité de son travail, ainsi qu’à l’Exposition franco-britannique de 1908 à Londres et l’Exposition Universelle de 1911 à Turin. 

Bibliographie

• Les ébénistes du XIXe siècle, Denise Ledoux-Lebard, Ed. de l’Amateur, 1984, p. 508

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France
Circa 1880

Acajou, Marqueterie de bois, Bronze doré

Hauteur : 80 cm ; Longueur : 157 cm ; Profondeur : 79 cm

Belle table d’apparat en acajou massif, placage d’acajou, bois teinté noir et bronze doré. Le plateau à décor symétrique présente un important décor de marqueterie de feuilles de chêne, guirlandes et rinceaux végétaux, agrémenté aux angles de fleurs de lys, le tout ceint d’une frise de feuilles d’acanthe en bronze doré. La ceinture, ornée toute face d’entrelacs en bronze doré, présente à l’avant et à l’arrière un masque rayonnant entouré d’un carquois et d’une torche sur un décrochement central en bois teinté noir. Elle repose sur quatre pieds cannelés rudentés à pointes d’asperge surmontés d’un chapiteau d’inspiration ionique, finissant par un sabot formé de feuilles d’eau. 

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Japon – France
Circa 1880

Laque, Bronze doré, Fer

Haut. : 76,5 cm ; Larg. : 80 cm ; Prof. : 40 cm

Très jolie table servante à deux plateaux rectangulaires composée de deux panneaux Japonais de la période Edo en laque poudrée selon la technique Maki-e. Le plateau supérieur, agrémenté d’une galerie d’entrelacs ajourés, est décoré d’arbres et bambous dans un paysage lacustre, et le plateau inférieur, représentant également un paysage, est orné d’un kamon à motif cruciforme, symbole du clan Shimazu. Deux double-montants en fer noirci, soulignés de bronze décoratifs en forme de feuillages, relient les plateaux, et se terminent par des pieds finissant en volutes géométriques.

L’utilisation de panneaux de laques japonais, provenant notamment de coffres, pour décorer le mobilier fut à la mode dès la fin du XVIII^ème siècle. Le laque japonais représente le plus souvent des paysages d’une grande simplicité, des oiseaux ou des natures mortes très sobres. De nombreux ébénistes, parmi les plus illustres, réalisèrent des meubles en laque. Cette mode se perpétua tout au long du XIX^ème siècle avec notamment le développement des jardins d’hiver.

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Probablement Italie
Circa 1890

Hauteur totale : 264 cm
Console – Haut. : 98 cm ; Larg. : 173 cm ; Prof. : 50,5 cm
Miroir – Haut. : 166 cm ; Larg. : 140 cm ; Prof. : 17 cm

Cette console est probablement le fruit du travail d’un artiste inspiré par ce qu’il a pu voir lors d’un Grand Tour. Il s’agit à l’origine d’un long voyage éducatif en Europe effectué principalement par de jeunes hommes des plus hautes classes de la société européenne. Cette pratique, qui émerge vers le milieu du XVIe siècle, s’affirme tout au long du XVIIe siècle, pour culminer au XVIIIe siècle.
Les destinations principales sont l’Italie, la France, les Pays-Bas, l’Allemagne et la Suisse. Les jeunes gens achetaient, suivant leurs moyens, des pièces d’art et d’antiquités et visitaient les ruines antiques romaines, ainsi que Pompéi et Herculanum qui avaient été récemment découverts.
Aux XVIIIe et XIXe siècles, le Grand Tour est l’apanage des artistes, amateurs d’art, des collectionneurs et des écrivains.

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Ebéniste
(1849-1895)

Table de Salon

France
Circa 1890

Haut : 74 cm ; Larg. : 89 cm ; Prof. : 56,5 cm

Charmante table de salon d’inspiration Louis XV de forme mouvementée, ouvrant à deux tiroirs en ceinture, réalisée en bois de rose et de violette. Le plateau est orné d’une élégante marqueterie florale en bois de bout, et ceint d’une lingotière. Belle ornementation de branchages fleuris en bronze doré. Elle repose sur quatre pieds cambrés ornés de chutes et de sabots en bronze ciselé et doré.

Le travail de cette table est caractéristique des ateliers de Zwiener pour la qualité et la finesse des finitions  et de L. Messagé pour le dessin.

Biographie

Joseph-Emmanuel Zwiener, né en Allemagne en 1849, s’installe rue de la Roquette en 1880 où ses ateliers exécutent une grande quantité de meubles. Il copie presque tous les styles, du “Boulle” au “Louis XVI”, en passant par des extraordinaires interprétations très personnelles d’un style Louis XV exubérant. Il participe à l’Exposition Universelle de Paris en 1889, où il obtient une médaille d’or pour avoir présenté une remarquable copie du meuble « le plus célèbre du monde », le bureau du roi Louis XV, œuvre de Riesener et d’Oeben. Le catalogue de l’Exposition fait à ce sujet un très bel éloge de son travail le qualifiant de « parfait ». A l’instar de François Linke, autre célèbre ébéniste de cette époque, Zwiener fit modeler la plupart de ses bronzes, jugés de facture tout à fait supérieure, par Léon Messagé.

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Ebéniste
(1817-1877)

Charmante table de forme mouvementée

France
Circa 1870

Haut : 72 cm ; Larg. : 88,5 cm ; Prof. : 45 cm

Signée sur la serrure P. SORMANI PARIS 10 rue Charlot

Charmante table d’inspiration Louis XV de forme mouvementée, ouvrant à trois tiroirs en ceinture, réalisée en bois de satiné et de violette. Le plateau, orné d’une marqueterie florale en bois de bout, est ceint d’une lingotière. Elle repose sur quatre pieds cambrés ornés de chutes et de sabots en bronze ciselé et doré.

Biographie

Paul Sormani, né en Italie en 1817, mort en 1877. D’abord spécialisé dans la fabrication de nécessaires et de petits meubles de fantaisie, il installe en 1854 ses ateliers au n°114 rue du Temple à Paris. La maison Sormani connaît rapidement un grand succès et devient très appréciée de la haute société parisienne ainsi que de la famille impériale elle-même. L’impératrice Eugénie décore ses palais et diverses résidences dans les styles de l’Ancien Régime. Elle fait alors immanquablement appel aux belles créations de Sormani. La maison Sormani présente ses œuvres à toutes les grandes expositions nationales et internationales, comme à l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1849 ou les grandes Expositions Universelles parisiennes de 1855 et 1867, où Sormani est honoré par les jurys et gagne les plus hautes récompenses pour sa « production qui révèle une qualité d’exécution de tout premier ordre ». C’est à la suite de l’Exposition Universelle de 1867 que Sormani se développe et déménage 10 rue Charlot, où ses ateliers prennent alors toute leur importance. Paul-Charles Sormani, fils de Paul, né en 1848, travaille avec son père puis après la mort de ce dernier, continua avec sa mère, sous la raison sociale Veuve Paul Sormani et Fils à Paris. Après la guerre de 1914, ils s’associèrent avec Thiébaux et la maison fut transférée 134 boulevard Haussmann et cela jusqu’en 1934.

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Ebéniste et bronzier
(1825-1896)
(attribué à)

Table liseuse

France
Circa 1885

Haut. : 72 cm ; Larg. : 66 cm ; Prof. : 42,5 cm

Charmante table à écrire de style Louis XV. Elle ouvre sur un côté par un tiroir à compartiments et en ceinture par une tablette coulissante formant écritoire et pouvant basculer en position liseuse.
Son plateau décoré d’un placage d’amarante et de satiné est ceint d’une lingotière en bronze.
Belle garniture de bronzes ciselés et dorés composée d’agrafes et de poignées mouvementées. Elle repose sur quatre pieds cambrés ornés de chutes feuillagées finissant par des sabots.

Facilement mobile grâce à ses poignées, les bronzes discrets aux proportions harmonieuses, le placage contrasté et les lignes élégantes avec des pieds légèrement galbés rappellent les créations de B.V.R.B. Ce talentueux ébéniste avait une préférence pour les petites tables à café, les coffrets à bijoux et les tables à écrire qu’il marquait d’une d’agrafe rocaille en bronze.

Oeuvres en relation

Table à écrire attribuée à B.V.R.B, vers 1750, Musée Cognac-Jay

Biographie

Ebéniste et bronzier établi à Paris, Henry Dasson exécuta de somptueuses copies de meubles royaux du XVIII^ème siècle et quelques créations d’inspiration similaire. Ses meubles étaient ornés des plus beaux bronzes, dorés au mercure. Il participa brillamment aux différentes Expositions Universelles, comme à celle de 1878 à Paris, où il fut particulièrement remarqué par le jury en exposant une copie du célèbre bureau de Louis XV (original conservé à Versailles) admirée pour sa grande délicatesse, ainsi qu’une table de style Louis XVI, réalisée tout en bronze et considérée comme “un chef-d’œuvre de ciselure”. A l’Exposition Universelle de 1889, Dasson obtint un grand prix pour ses meubles jugés admirables. Sa grande notoriété ne subit pratiquement aucune concurrence. Il cessa d’exercer en 1894.

Bernard II Van Risen Burgh, maître vers 1735 est le plus célèbre de la dynastie B.V.R.B, ébénistes d’origine hollandaise. Il a travaillé pour une riche clientèle ; y compris la famille royale par l’intermédiaire de marchands-merciers tels Hébert, Lazare Duvaux ou Simon Philippe Poirier. Il réalise des meubles dans l’esprit rocaille, qui se caractérisent par un grand sens des proportions, l’élégance et la souplesse des galbes, la finesse des attaches, une agrafe rocaille au centre de la ceinture, une baguette protégeant l’arête des meubles. Ses réalisations se retrouvent dans de nombreux musées tels le château de Versailles, le Louvre, la National Gallery ou le Metropolitan Museum.

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Ebéniste
(1808-1885)

Exceptionnelle paire de tables marquetées

France
Circa 1855

Estampillée

Marqueterie, buis, amarante, ébène, if

Haut.: 73 cm ; Larg. : 75,5 cm ; Prof. : 50 cm

Exceptionnelle paire de tables marquetées de style Louis XVI, ouvrant à un tiroir en ceinture, exécutées en buis, amarante, ébène, if et sycomore, ornementées d’une très belle garniture de bronze finement ciselé et doré. Le plateau à motifs de croix tréflées exécuté en marqueterie d’une grande finesse et diversité d’essences, est ceinturé d’une galerie ajourée de bronze doré.

Biographie

Guillaume Grohé (1808-1885) né dans le Grand-Duché de Hesse-Darmstadt vint vers 1827 s’établir à Paris. Avec son frère Jean-Michel il dirige avec succès une maison « Grohé Frères » proposant du mobilier et des objets d’art et présentent avec succès des œuvres à l’Exposition des Produits de l’Industrie en 1834. Sa réussite fut autant rapide que considérable. Il obtint la Légion d’honneur en 1849, et fut ensuite promu officier de cet ordre. En 1861, son frère se retira des affaires, laissant Guillaume seul à la tête de l’entreprise. N’ayant pas de successeur, l’entreprise son activité en 1884. Il devint en quelques années l’un des principaux ébénistes de son époque. Fournisseur du roi Louis XVIII (Console de style Louis XIV, Exposition nationale de 1844 ; un meuble musée en ébène de style Renaissance, 1844), du roi Louis-Philippe, de l’empereur Napoléon III (Salle à manger en acajou, Palais de Saint-Cloud, 1855 ; nombreux meubles en acajou, Palais de Compiègne ; mobilier en acajou de style Renaissance, Palais de Fontainebleau, 1859), et après 1862, de la reine Victoria. Spécialisé dans la fabrication du meuble de style, le duc d’Aumale lui confia l’ameublement du château de Chantilly, et Mme Pelouze, celui du château de Chenonceaux. Il participa brillamment et fut a plusieurs reprises membre du jury aux Expositions Universelles. D’après le rapport du jury de l’Exposition Universelle de Paris en 1878, Grohé y est décrit comme étant « le maître incontesté de l’ébénisterie moderne, on a épuisé à son égard toutes les formes de l’éloge, comme il a épuisé toutes les séries de récompenses ». Maxime Boucheron cite enfin dans un article du Figaro en 1884 que « Grohé fut un véritable grand maître de l’ébénisterie artistique du XIXème siècle. Une carrière de plus de cinquante années a rempli nos musées, nos palais nationaux de chefs-d’œuvre incomparables. Il a assuré la prépondérance du goût français dans l’ameublement de luxe ».

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Bronzier
(Actif de 1831 à 1864)

Rare Paire de Guéridons Néo-Pompéien

France
Circa 1860

Un modèle similaire fût exposé à l’Exposition Universelle de Paris en 1889  

Signé PICARD

Haut. : 83 cm ; Diam. : 65,5 cm

Rare paire de guéridons en bronze patiné et doré à plateau circulaire en placage de malachite, serti d’une galerie en bronze doré à motifs d’oves et de perles. Ils reposent sur un piètement tripode en bronze patiné orné de têtes de lion et terminé par des griffes. L’ensemble est relié par des croisillons en bronze doré.

œuvres en relation

D’une ligne épurée, les pieds de ces guéridons sont ornés d’une tête et de griffes de lion. S’inspirant d’un modèle bien connu dans la production de Ferdinand Barbedienne, il fut à plusieurs reprises utilisé par le bronzier. Ces guéridons permettent ainsi de voir comment la Maison Barbedienne su décliner les modèles créés par son ornemaniste Louis-Constant Sévin : ce dernier donna le modèle de ces pieds peu après son arrivée dans la Maison Barbedienne en 1855 et on le retrouve dans plusieurs grands intérieurs du Second Empire.

Par ailleurs une photographie du cabinet de travail de l’Empereur au château de Saint-Cloud atteste de la présence dans cette pièce d’un guéridon aux pieds identiques, illustrant le succès du modèle au sein du cercle impérial.

Guéridon avec pieds du même type au château de Saint-Cloud (vue du cabinet de travail de l’Empereur Napoléon III) (reproduit in Des Tuileries à Saint-Cloud, l’art décoratif du Second Empire)

Maison pompéienne du Prince Napoléon : salle froide, 18 avenue Montaigne. Paris (VIIIème arr.), 1860-1866. Photographie de J. Laplanche et Cie. Paris, musée Carnavalet.

Des années plus tard, on retrouve dans la Gazette des Beaux-Arts une gravure représentant un guéridon exposé à l’Exposition Universelle de 1889 : la gravure présente un plateau de bronze supporté par un piètement tripode aux pieds identiques à ceux de ce guéridon, prouvant la longévité de ce modèle au sein des productions de la Maison Barbedienne. La légende mentionne Plateau de bronze composé par M. Levillain, exécuté par M. Barbedienne (Exposition Universelle de 1889).

Guéridon, Exposition Universelle de 1889 (reproduit in Gazette des Beaux-Arts, p. 415)

Biographies

Henri Picard, doreur et bronzier, s’installa à Paris, au 6 rue de Jarente de 1831 à 1839 ; puis, au 10 rue de la Perle de 1840 à 1864. Il réalisa la dorure des Petits Appartements de Napoléon III au Palais de Louvre. Il exécuta des œuvres très diverses, comme un encrier Japonisant, ou des centres de table de style Pompéien. H. Picard gagna sa réputation pour la grande qualité de ses jardinières et garnitures de cheminée.

Bibliographie

 – Gazette des Beaux-Arts, 1er octobre 1889, p. 415.

– Des Tuileries à Saint-Cloud, l’art décoratif du Second Empire, Henri Clouzot, Payot, Paris, 1935.

– « La maison pompéienne du Prince Napoléon avenue Montaigne », Marie-Claude Dejean de la Batie, in La Gazette des Beaux-arts, t. LXXXVII, 1287e livraison, avril 1976, pp. 127-134. fig. 7.

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Angleterre
Circa 1860

Haut. : 79 cm ; Diam. : 66 cm

Guéridon japonisant en laque se composant d’un plateau circulaire décoré d’une laque nuagée or, ornée de fleurs exotiques rouges et d’enroulements feuillagés. Le plateau est supporté par quatre montants laqués brun-or en forme de grandes acanthes stylisées, resserrées en leur milieu par une sphère fuselée, se terminant en quatre autres montants renversés. L’ensemble repose sur un socle carré à encadrement or, décoré en son milieu d’un damier de fins polygones juxtaposés de couleur or sur fond brun. La ceinture de cette base est ornée en frise de petites feuilles d’acanthes, une fleur en leur milieu et quatre têtes d’éléphants stylisées formant les pieds du guéridon.

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Italie – Venise
2nde moitié du XIXe siècle

Haut. : 87 cm ; Larg. : 84 x 70 cm

Table de salon en bois doré s’inspirant des motifs décoratifs et architecturaux du Trecento, la pré-Renaissance italienne du XIVe siècle. Avec un magnifique plateau quadrilobé et mouluré orné au centre, dans des cartouches à bordure d’or, d’un décor entièrement peint sous verre de motifs à l’imitation de pierres semi-précieuses tels l’agate, le lapis-lazuli ou la malachite, sur un fond imitant le porphyre. Sur la ceinture du plateau, le piétement et la base très architecturés, d’élégants cartouches s’inspirant des cuirs découpés, accueillent des cabochons en verre peints imitant d’autres pierres.

Cette table Vénitienne de la seconde moitié du XIXe siècle, est une réminiscence du Trecento italien et plus proprement de Venise, où une forte tradition gothique teintée d’originalités locales donnait alors des chefs-d’œuvre. Tous les caractères y sont réunis : tant le goût de l’or, que celui de la lumière à travers le verre et les pierres semi-précieuses.

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France
Circa 1880

Haut. : 76 cm ; Larg. : 51 cm ; Prof. : 32 cm

Belle table formant écritoire de style Louis XVI réalisée en acajou. Le plateau rectangulaire, entouré sur trois côtés d’une fine galerie en bronze ajouré et doré, surmonte un tiroir dont la façade s’ouvre au moyen d’un habile mécanisme, laissant ainsi place à un élégant écritoire gainé de cuir brun. La table repose sur deux montants à patins, en acajou ajouré et décoré d’entrelacs, réunis par une tablette d’entretoise ornée en son centre d’une corbeille en bronze ajouré et doré.

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Sculpteur
(1833-1915)

Guéridon néo-Grec

Signé E. Picault – Expon des Bx arts – 1863

Ecole Française

Haut. : 94 cm ; Larg. : 52 x 40 cm

Le modèle en cire de ce médaillon fut présenté sous le numéro 2524
au Salon des Artistes vivants de Paris en 1863.

Guéridon de style néo-grec en bronze patiné et doré, orné sur les côtés de masques de dieux de l’Olympe et décoré en son centre d’un médaillon en relief représentant une scène historique de prisonniers grecs lors du siège de Syracuse en 413 avant J.C. et portant l’inscription « Olympias XCI Graeci Syracusis Captivi ». L’ensemble repose sur un pied orné d’un lézard et supporté d’une base circulaire et quatre pieds griffes.

Biographie

Emile-Louis Picault (1833-1915) brillant élève du sculpteur Flamand Louis Royer (1793-1868) expose de nombreuses sculptures au Salon des Artistes Français de 1863 à 1909. Ses allégories et ses sujets bibliques ou mythologiques (Persée délivrant Andromède, Salon de 1880) sont traités dans un esprit réaliste. Picault collabore généralement avec les bronziers Colin, Houdebine et Susse, tous trois réputés pour la qualité de fonte de leurs bronzes. Il acquiert également avec le fondeur Servant une grande popularité avec ses sujets égyptiens. Les sujets japonisants de Picault se font plus rares, et ce sont surtout ses sujets grecs, tous d’une excellente qualité de sculpture dans leur réalisme quasi ethnographique qui sont très à la mode dans la 2ème moitié du XIXème siècle.

Œuvres de Picault en relation

• Musée des Beaux-Arts, Troyes : La famille, Joies et Peines (896.13 ; RE 425), relief en plâtre exposé au Salon de la société nationale des beaux-arts à Paris en 1894.

• Musée des Beaux-Arts, Chambéry : Le Semeur d’idées (M 1418), réduction du groupe en bronze que Picault exposa au Salon des artistes français en 1896 sous le titre Le Livre.

• Musées de Maubeuge : Le Devoir.

• Dahesh Museum of Art, New York : Allégorie.

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Sculpteur-Dessinateur
(1810-1870)

G. Grohé

Ebéniste
(1808-1885)

Exceptionnelle console

Signé Grohé à Paris

France

Haut. : 103 cm ; Long. : 150 cm ; Prof. : 50 cm

Médaille d’Or à l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1844
(Reproduite in Musée des Familles, Lectures du Soir, t. XI, juillet 1844, p° 317)

Rare console Napoléon III en ébène et bronze doré. Ceinture à filets de cuivre, ornée de rosaces en feuilles et glands de chêne, surmontée d’un large bandeau à motifs de lambrequins, volutes et coquilles. Cartouche central en forme de cœur agrémenté de rocailles et de roses. Surmonté d’un plateau en marbre griotte rouge. Jambages richement ornementé de bronze, représentant deux jeunes tritons ailés en atlantes, à motif de balustre, chutes de fleurs, feuillages, guirlandes et masques feuillus. Noix centrale ornée de rubans, masques féminins et bouquets naturalistes. Base ornée d’un tore à motif alternant oves, feuilles d’acanthe et fleurettes. Miroir de fond reflétant l’ensemble du décor. Reposant sur des pieds boule.

Biographie

Michel Liénard (1810-1870), à qui l’on attribue le dessin des bronzes de cette magnifique console, collabora de manière régulière avec Guillaume Grohé, de 1839 à 1855 environ. De nombreux dessins conservés à la Bibliothèque nationale, ainsi qu’à la Bibliothèque des Arts Décoratifs à Paris, nous permettent de rapprocher cette console des autres productions de Grohé en association avec Liénard (Deuxième Album Liénard, dessin CD 4132-126, et Collection Maciet, vol. 344,6, Bibliothèque des Arts Décoratifs, Paris). Parmi ses commanditaires, on compte l’orfèvre François-Désiré Froment-Meurice (1802-1855) et le facteur d’orgues Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899). Ce dessinateur et sculpteur de grand talent fut décoré de la Légion d’honneur en 1851.

Guillaume Grohé (1808-1885) né dans le Grand-Duché de Hesse-Darmstadt vint vers 1827 s’établir à Paris. Avec son frère Jean-Michel, il dirigea à Paris au 30 rue de Varennes la maison « Grohé Frères », proposant du mobilier et des objets d’art et présenta avec succès des œuvres à l’Exposition des Produits de l’Industrie en 1834 qui lui valurent une mention honorable. Sa réussite fut autant rapide que considérable. Il remporta une médaille d’argent en 1839 et une médaille d’or à l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1844. Il obtint la Légion d’honneur en 1849, et fut ensuite promu au rang d’officier. En 1861, son frère se retira des affaires, laissant Guillaume seul à la tête de l’entreprise. N’ayant pas de successeur, l’entreprise cessa son activité en 1884. Devenu en quelques années l’un des principaux ébénistes de son époque, Guillaume Grohé fut naturellement nommé Fournisseur des maisons royales et impériales : pour le roi Louis XVIII (Console de style Louis XIV, Exposition Nationale de 1844 ; Meuble en ébène de style Renaissance, 1844), pour le roi Louis-Philippe (Commode-secrétaire en palissandre, 1839, conservée au musée du Louvre), pour l’empereur Napoléon III (Salle à manger en acajou au palais de Saint-Cloud, 1855 ; nombreux meubles en acajou au palais de Compiègne et au palais de Fontainebleau, 1859), et après 1862, pour la reine Victoria. Spécialisé dans la fabrication du meuble de style, le duc d’Aumale lui confia l’ameublement du château de Chantilly, et Mme Pelouze, celui du château de Chenonceaux. Grohé participa brillamment et fut à plusieurs reprises membre du jury aux Expositions Universelles. D’après le rapport du jury de l’Exposition Universelle de Paris en 1878, Grohé y est décrit comme étant « le maître incontesté de l’ébénisterie moderne, on a épuisé à son égard toutes les formes de l’éloge, comme il a épuisé toutes les séries de récompenses ». Maxime Boucheron cite enfin dans un article du Figaro en 1884 que « Grohé fut un véritable grand maître de l’ébénisterie artistique du XIXe siècle. Une carrière de plus de cinquante années a rempli nos musées, nos palais nationaux de chefs-d’œuvre incomparables. Il a assuré la prépondérance du goût français dans l’ameublement de luxe ».

Œuvres en relation

Cette console, caractéristique du Second Empire, est à rapprocher d’une grande armoire-bahut en palissandre et ébène, exécutée par G. Grohé pour le salon des Guise à Chantilly (Musée Condé, Chantilly).

Bibliographie

Musée des Familles, Lectures du Soir, t. XI, juillet 1844, p° 317

Collection Maciet, vol. 344,6, Bibliothèque des Arts Décoratifs, Paris.

Deuxième Album Liénard, dessin CD 4132-126, Bibliothèque des Arts Décoratifs, Paris.

L’Ameublement moderne par MM. Prignot,Liénard, Coignet et plusieurs autres artistes spéciaux, 2 vol.,Charles Claesen, Paris, 1876.

P. Liénard, A. Doussamy, Portefeuille de Liénard : motifs inédits applicables aux arts industriels et somptuaires choisis et mis en ordre par MM. Liénard et Doussamy, sculpteurs, Charles Cklaesen, Paris, s.d.

Les ornemanistes du XIXe siècle. Compositions d’ornements par Feuchère, Liénard, etc., Ducher et Cie, Paris, s.d.

M. Liénard, Specimens de la Décoration et de l’Ornementation au XIXe siècle, 3 vol., Charles Claesen, Liège, 1866.

D. Alcouffe et alii, « Un âge d’or des Arts Décoratifs », Grand-Palais, Paris, 1991.

B. Liénard, Motifs ornementaux : motifs et décors du XIXe siècle, Auxerre, H. Vial, 2003.

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Bronzier
(Actif dès 1840)

Table de présentation

Signé Matifat, Paris, 1851

France

Haut. : 80 cm ; Larg. : 85 cm ; Prof. : 67 cm

Chef-d’œuvre présenté à l’Exposition Universelle de 1851 au Crystal Palace de Londres.
(Reproduite et commentée dans “Exhibition of the Works of Industry of All Nations 1851”, Reports by the juries, Vol.III, p°1106)

Exceptionnelle table entièrement réalisée en bronze ciselé et doré ; au plateau rectangulaire en porphyre, encadré d’une moulure à motifs de feuilles d’acanthe et de perles. Soutenue sur quatre pieds à têtes de griffons, aux ailes formées de feuilles d’acanthes, et reposant sur quatre pieds griffes.

Biographie

Élève de l’orfèvre Antoine Vechte, Charles Stanislas Matifat succède à son père vers 1840 à la tête de l’entreprise familiale fondée en 1820, dont les ateliers sont situés n°9 rue de la Perle à Paris. Charles Matifat expose pour la première fois en son nom propre à l’Exposition des Produits de l’Industrie de 1849, où le jury lui décerne une médaille d’argent. A l’Exposition Universelle de 1851, prenant place dans l’étonnant Crystal Palace de Londres, Charles Matifat (n°923 de la section française) y présente entre autres, cette table réalisée entièrement en bronze doré et un grand lustre de style Louis XIV commandé par le roi de Hollande, Guillaume III, pour son palais de La Haye. Son stand largement commenté par la critique lui vaut une médaille de deuxième Classe. En 1853, Matifat, qui possède déjà un établissement à Londres, participe à l’Exposition des Arts industriels de Dublin. Il travaille beaucoup pour la noblesse anglaise, tel Lord Londesborough qui lui commande des candélabres en bronze. A l’Exposition Universelle de Londres en 1862, Matifat présente un lustre exécuté pour la duchesse de Sutherland. A côté de sa production d’objets d’art, Charles Matifat réalise également des œuvres monumentales en bronze d’après les modèles de grands sculpteurs français. Il exécute en 1860 la statue du marquis Dupleix, sculptée par Théodore Gruyère, puis en 1873 la statue du général Daumesnil, sculptée par Louis Rochet. La même année, il réalise deux fontes importantes : L’Enfant des Abruzzes, d’après le plâtre envoyé de Rome par André-Joseph Allar et la fontaine des Quatre Parties du Monde créée par Jean-Baptiste Carpeaux et Emmanuel Frémiet, dans les jardins de l’Observatoire à Paris. Au cours de cette période, Charles Matifat réalise plusieurs lampadaires du Grand Escalier du nouvel Opéra récemment construit par Charles Garnier.

Bibliographie

Cristal Palace, Album de l’Exposition, 1851, p. 265.

The Art Journal illustrated Catalogue, The Industry of all Nations, London, 1851, p. 48-50 & 324.

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Ebéniste
(1839-1920)
(attribué à)

Elégante table

France
Circa 1880

Haut : 70 cm ; Larg. : 76 cm ; Prof. : 47 cm

Elégante table rectangulaire de style Louis XV, ouvrant à un tiroir, exécutée en bois de satiné, bois de rose et bois de violette. Reposant sur quatre pieds cambrés ornés de chutes et de sabots en bronze ciselé et doré. Plateau et ceinture aux formes mouvementées, décorés d’une élégante marqueterie en « bois de bout » à motifs de fleurs stylisées et de palmettes sur fond de croisillons, caractéristique du travail de G. Durand (in D. Ledoux-Lebard. Les ébénistes du XIXe siècle, Paris, 1984, p°183).

Biographie

Gervais Durand (1839-1920) participa à l’Exposition Universelle de 1889, où il obtint une médaille d’argent. D’après le rapport de l’Exposition d’A. Picard, « Mr Durand, ébéniste, aussi habile que modeste, expose pour la première fois des meubles de premier ordre, dont il est à la fois le dessinateur et l’exécutant ; il marche sur la voie tracée par les maîtres tels que Beurdeley et Dasson ». Durand produisit presque exclusivement des répliques de meubles du XVIIIème siècle, parmi lesquels, ceux réalisés par le plus célèbre ébéniste parisien, fournisseur de la famille royale : B.V.R.B. Ses œuvres révèlent en tous points la grande harmonie entre les formes, la marqueterie et les bronzes.

Oeuvre en relation

Tables de modèle similaire exécutées vers 1745 par B.V.R.B. connues et exposées : Musée du Louvre, Musée des Arts Décoratifs (Paris) ; Victoria & Albert Museum (Londres) ; Metropolitan Museum of Art (New York)

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Ecole des Arts appliqués
(Fondée en 1846)

Table de Milieu

Etiquette mentionnant “I.R. Scuola…, Sezione Intarsio e Intaglio, Cortina d’Ampezzo,
n°146”

Italie
Circa 1890

Haut. : 77 cm ; Long. : 102 cm ; Prof. : 62 cm

Exceptionnelle table de milieu de style Renaissance vénitienne. Le plateau et la ceinture ouvrant à quatre tiroirs sont entièrement ornés d’un décor sculpté en méplat et d’une marqueterie florale et géométrique réalisée selon la technique des Tarkashi. L’ensemble repose sur quatre pieds architecturés joints par une entretoise.

Commentaire

Don de Cipriano Pescosta (1815-1889) crée en octobre 1846 dans la petite ville de Cortina d’Ampezzo, en Vénitie, une école pour l’enseignement du dessin. L’institution acquiert peu à peu une grande popularité pour ses cours de sculpture et de filigrane d’une part et d’ébénisterie d’autre part. En 1874, l’école devient « Ecole Industrielle d’Etat » et en septembre 1876 sont ouvertes les sections de marqueterie et de mosaïque de bois. En 1881, John Coddington, Président du célèbre Oriental Club de Londres qui regroupe nobles et autres gentlemen britanniques résidant en Asie, fait connaître à l’Ecole italienne une nouvelle technique, celle des Tarkashi, grâce à quelques objets rapportés d’un voyage en Inde. Il s’agit d’une technique de marqueterie rafinée employant de fins rubans entrelacés de bois divers et décorée parfois d’ivoire et de nacre. Les artistes et élèves de l’école d’art d’Ampezzo déjà habiles au travail du bois, adoptent cette technique qui se développe avec succès et fait bientôt même la renommée de Cortina d’Ampezzo. En 1889, l’école s’ouvre aux femmes avec des sections de couture, de dentelles et broderies. Une médaille d’argent récompense l’Ecole de Cortina d’Ampezzo en 1893 à l’Exposition Régionale d’Innsbrück en Autriche. Elle y vend d’ailleurs la totalité des pièces exposées, dont une grande partie aux musées de Darmstadt et de Stuttgart en Allemagne.

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Ebéniste et bronzier
(1847-1919)
(attribué à)

Rare table de milieu

France
Circa 1880

Haut. : 75 cm ; Larg. : 95 cm ; Prof. : 55 cm

Exécutée exclusivement en buis richement sculpté, orné d’une ceinture finement décorée, en ajours, de branches de lauriers. Reposant sur quatre pieds, joints par une entretoise, ornée en son milieu d’un vase également en buis sculpté. Dessus en marbre rouge Griotte s’enchâssant dans le plateau.

Beurdeley affectionnait le buis pour sa dureté, offrant ainsi une sculpture de haute qualité, comme en témoigne une autre table présentée par cet « ébéniste-sculpteur » à l’Exposition Universelle de Paris en 1878 (in « Beaux-Arts et Arts décoratifs à l’Exposition Universelle de 1878 », p.395).

Biographie

Alfred-Emmanuel Beurdeley (1847-1919), fut en 1875, le collaborateur, puis le successeur de son père, Louis-Auguste Beurdeley, l’un des principaux ébénistes du Second Empire, fabriquant essentiellement des meubles de style XVIIIe et désigné comme la “vedette” des expositions et le “préféré des familles royales et impériales”. Si Alfred réalisait le même genre de travaux que son père, il se distingua également non seulement comme un bronzier hors pair mais aussi comme l’un des plus célèbres collectionneurs d’art. Il participa brillamment à l’Exposition Universelle de 1878, où comparé aux plus célèbres artistes de l’époque, comme Dasson, Grohé, Sauvresy ou encore Fourdinois, il remporta la médaille d’or. Couronné de gloire, il ouvrit même une succursale à New York. En 1883, suite à sa participation très remarquée à l’Exposition Universelle d’Amsterdam, “Alfred Beurdeley, fabricant de bronzes d’art” était nommé au grade de Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur ; il fut alors porté aux nues tant par le gouvernement que par la critique contemporaine. Sa dernière grande manifestation dans laquelle il produisit fut l’Exposition Universelle et Internationale de 1889 où le directeur n’hésitait pas à avancer dans son rapport que “le talent de M. Beurdeley s’impose de lui-même par la seule inspection de ses meubles”.

Bibliographie

L’univers des bronzes, Yves Devaux, Ed. Pygmalion, Paris, 1978, p. 261.

“La saga Beurdeley (1814-1919)“, Bernard Dorival, B.S.H.A.F., 1989, p° 191.

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Ornemaniste
(1821-1888)

F. Barbedienne

Bronzier
(1810-1892)
(attribué à)

Guéridon néo-Grec

France
Circa 1880

Haut. : 91 cm ; Diam. : 90 cm

Un modèle similaire fut exposé à l’Exposition Universelle de Paris en 1889

Guéridon en bronze patiné et bronze doré. Composé de quatre pieds griffes retenus entre eux par deux tiges en X. Plateau circulaire en marbre vert serti d’un bandeau en bronze à motifs d’oves et de perles.

Œuvre en relation

D’une ligne épurée, les pieds de ce guéridon sont ornés d’une tête et de griffes de lion. Leur modèle est bien connu dans la production de Ferdinand Barbedienne et fut à plusieurs reprises utilisé par le bronzier. Ce guéridon permet ainsi de voir comment la Maison Barbedienne su décliner les modèles créés par son ornemaniste Louis-Constant Sévin : ce dernier donna le modèle de ces pieds peu après son arrivée dans la Maison Barbedienne en 1855 et on le retrouve dans plusieurs grands intérieurs du Second Empire.

On aperçoit ainsi un guéridon à trois pieds du même dessin sur une photographie de l’atrium de la maison pompéienne construite pour le Prince Napoléon. Si la plus grande partie du mobilier néo-antique commandé pour cette demeure est de la main de Charles Rossigneux (1818-1908), ce guéridon témoigne cependant de la présence de la Maison Barbedienne sur le chantier.

Vue de l’atrium de la maison pompéienne du Prince Napoléon

Par ailleurs une photographie du cabinet de travail de l’Empereur au château de Saint-Cloud  atteste de la présence dans cette pièce d’un guéridon aux pieds identiques, illustrant le succès du modèle au sein du cercle impérial.

Vue du cabinet de l’Empereur à Saint-Cloud (reproduit in Des Tuileries à Saint-Cloud, l’art décoratif du Second Empire)

Des années plus tard on retrouve dans la Gazette des Beaux-Arts une gravure représentant un guéridon exposé à l’Exposition Universelle de 1889 : la gravure présente un plateau de bronze supporté par un piètement tripode aux pieds identiques à ceux de ce guéridon, prouvant la longévité de ce modèle au sein des productions de la Maison Barbedienne. La légende mentionne Plateau de bronze composé par M. Levillain, exécuté par M. Barbedienne (Exposition Universelle de 1889).

Guéridon, Exposition Universelle de 1889 (reproduit in Gazette des Beaux-Arts, p. 415)

Le style néo-Grec

Cette œuvre illustre le style néo-Grec qui se développa en France au XIXe siècle. S’inspirant de l’Antiquité grecque, ce style y puise un répertoire décoratif complet qui est alors mis à profit pour créer des œuvres nouvelles, réinterprétant ces inspirations antiques avec l’esprit du siècle présent.

Pour créer ce guéridon L.-C. Sévin s’inspira sans doute des trépieds de bronze antiques qui étaient offerts aux athlètes grecs en récompense de leurs exploits sportifs. Ce trépied antique est ici réinterprété par l’artiste qui en détourne la forme et l’usage afin d’en faire un meuble au goût du jour.

Biographie

Louis-Constant Sévin (1821-1888) apprend le dessin et la sculpture chez Marneuf, sculpteur d’ornements pour les monuments de Paris. En 1839, il s’associe aux sculpteurs Phénix et Joyau, et crée en tant que dessinateur, des objets d’orfèvrerie pour des maisons renommées telles Denière, Froment-Meurice et Morel. Pendant la Révolution de 1848, C. Sévin rejoint Morel à Londres et lui crée des pièces qui sont alors exposées à l’Exposition Universelle de 1851. Revenu en France, C. Sévin participe à l’Exposition Universelle de 1855, pour avoir conçu des modèles de porcelaines pour Jouhanneaud et Dubois de Limoges. C’est à partir de cette date, que Constant Sévin travaille chez le célèbre bronzier Ferdinand Barbedienne qui le nomme chef de ses décorateurs. L’œuvre de C. Sévin est considérable. Parmi ses deux mille dessins répertoriés, il réalise ceux destinés aux bronzes d’ameublement de l’hôtel de La Païva sur les Champs-Elysées. Son talent est alors reconnu et à l’Exposition de Londres en 1862, il reçoit une médaille « pour l’excellence artistique des meubles qu’il a dessinés et qui sont exposés par Barbedienne ». Une médaille d’or en qualité de coopérateur lui est également décernée à l’exposition de l’Union centrale des Arts décoratifs de 1863. F. Barbedienne disait que la postérité se souviendrait des compositions de Constant Sévin. L’objet le plus extraordinaire créé par C. Sévin pour F. Barbedienne, fut une horloge monumentale en bronze doré de style Renaissance, de quatre mètres de haut, qui valut une médaille d’or et la légion d’honneur à son créateur à l’Exposition Universelle de 1878 à Paris. Cet incontestable triomphe perdura à l’Exposition Universelle de 1889.

Né en 1810, mort à Paris en 1892, Ferdinand Barbedienne créa et dirigea l’une des plus importantes fonderies d’art du XIXème siècle. En plus de sa propre production, il travailla pour les sculpteurs les plus renommés comme Clésinger, Carrier-Belleuse ou encore Guillemin. L’ensemble de sa production fut toujours hautement remarquée et sa personne constamment honorée par la critique contemporaine, notamment en le comparant, à l’Exposition Universelle de 1878, à “un prince de l’Industrie et au roi du bronze”. Il y reçut le Grand prix de l’Exposition Universelle et 28 médailles de collaborateurs. Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercièrent Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Ornemaniste
(1821-1888)

F. Barbedienne

Bronzier
(1810-1892)
(attribué à)

Paire de guéridons néo-Grecs

France
Circa 1880

Haut. : 80 cm ; Diam. : 50 cm

Un modèle similaire fut exposé à l’Exposition Universelle de Paris en 1889

Paire de hauts guéridons réalisés en bronze patiné et bronze doré. Composé chacun de trois pieds griffes joints entre eux par deux tiges en X. Plateau circulaire en marbre griotte rouge, serti d’un bandeau en bronze à motifs d’oves et de perles.

Biographie

Louis-Constant Sévin (1821-1888) apprend le dessin et la sculpture chez Marneuf, sculpteur d’ornements pour les monuments de Paris. En 1839, il s’associe aux sculpteurs Phénix et Joyau, et crée en tant que dessinateur, des objets d’orfèvrerie pour des maisons renommées telles Denière, Froment-Meurice et Morel. Pendant la Révolution de 1848, C. Sévin rejoint Morel à Londres et lui crée des pièces qui sont alors exposées à l’Exposition Universelle de 1851. Revenu en France, C. Sévin participe à l’Exposition Universelle de 1855, pour avoir conçu des modèles de porcelaines pour Jouhanneaud et Dubois de Limoges. C’est à partir de cette date, que Constant Sévin travaille chez le célèbre bronzier Ferdinand Barbedienne qui le nomme chef de ses décorateurs. L’œuvre de C. Sévin est considérable. Parmi ses deux mille dessins répertoriés, il réalise ceux destinés aux bronzes d’ameublement de l’hôtel de La Païva sur les Champs-Elysées. Son talent est alors reconnu et à l’Exposition de Londres en 1862, il reçoit une médaille « pour l’excellence artistique des meubles qu’il a dessinés et qui sont exposés par Barbedienne ». Une médaille d’or en qualité de coopérateur lui est également décernée à l’exposition de l’Union centrale des Arts décoratifs de 1863. F. Barbedienne disait que la postérité se souviendrait des compositions de Constant Sévin. L’objet le plus extraordinaire créé par C. Sévin pour F. Barbedienne, fut une horloge monumentale en bronze doré de style Renaissance, de quatre mètres de haut, qui valut une médaille d’or et la légion d’honneur à son créateur à l’Exposition Universelle de 1878 à Paris. Cet incontestable triomphe perdura à l’Exposition Universelle de 1889.

Né en 1810, mort à Paris en 1892, Ferdinand Barbedienne créa et dirigea l’une des plus importantes fonderies d’art du XIXème siècle. En plus de sa propre production, il travailla pour les sculpteurs les plus renommés comme Clésinger, Carrier-Belleuse ou encore Guillemin. L’ensemble de sa production fut toujours hautement remarquée et sa personne constamment honorée par la critique contemporaine, notamment en le comparant, à l’Exposition Universelle de 1878, à “un prince de l’Industrie et au roi du bronze”. Il y reçut le Grand prix de l’Exposition Universelle et 28 médailles de collaborateurs. Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercièrent Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

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Bronzier
(1810-1892)
(attribué à)

Guéridon néo-Pompéien

France
Circa 1860

Haut.: 75 cm ; Diam. : 61 cm

Guéridon tripode en bronze doré, décoré de palmettes et reposant sur des pattes de lions. Le piétement est surmonté d’un plateau en marbre noir orné en micro-mosaïque rouge d’un décor « pompéien » de char antique et d’une frise de grecques.

Des ornements similaires furent employés par la Manufacture de Sèvres pour l’important service « Pompéien » en porcelaine à fond rouge, livré vers 1860 au Prince Napoléon (Une partie de ce service est aujourd’hui conservée au Musée de la céramique de Sèvres).

Biographie

Ferdinand Barbedienne (1810-1892) a créé et dirigé l’une des plus importantes fonderies d’art pendant la seconde moitié du XIXème siècle. Il doit sa renommée tant pour ses fontes de sculptures anciennes et modernes, dont les sujets étaient tirés des plus grands musées d’Europe, que ses bronzes originaux, dessinés dans ses ateliers et destinés à l’ameublement et la décoration. En plus de sa propre production, Barbedienne travaille pour les sculpteurs les plus renommés comme Barrias, Bosio, Clésinger ou encore Carrier-Belleuse. Déjà saluée par deux grandes médailles (Council medals) à l’Exposition de Londres en 1851, la maison Barbedienne remporte à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, une grande médaille d’honneur et onze médailles de coopérateurs récompensant, ses créateurs de modèles, ses ciseleurs et ses monteurs. Les succès rencontrés par la maison Barbedienne dans les Expositions Internationales lui valent en conséquence de nombreuses commandes officielles, comme celle de fournir les bronzes d’ameublement pour la Maison pompéienne du Prince Jérôme Napoléon, vers 1860, avenue Montaigne à Paris. Le décor de cette demeure était dominé par les teintes noire et rouge antique, à l’instar du plateau de ce guéridon. Déclaré hors concours, en sa qualité de membre et de rapporteur du jury, à l’Exposition Universelle de 1867, il y expose cependant avec succès. Nommé alors Officier de la Légion d’Honneur, il est fait Commandeur en 1878, suite à l’Exposition Universelle où le jury le compare à « un prince de l’Industrie et au roi du bronze ». Sa gloire ne tarit pas avec les années, puisqu’à l’Exposition Universelle de 1889, les critiques remercient Barbedienne de servir de maître aux autres bronziers, par la qualité toujours exemplaire de ses bronzes.

Bibliographie

« L’Exposition universelle de 1889 : l’exemple de Barbedienne », Catherine Chevillot, in Revue de l’Art, 1992, n°95.

Catalogue de l’exposition : « L’art en France sous le Second Empire », Grand-Palais, Paris 1979.

Catalogue de l’Exposition Universelle, les Beaux-Arts et les Arts décoratifs, t. I : l’Art moderne, Paris, 1878.

Catalogue de l’Exposition Universelle, les Beaux-Arts et les Arts décoratifs, Paris, 1889.

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