Ébéniste (1817-1884)

Bureau plat

France
Circa 1860

Bois de rose, Bronze doré

Hauteur : 73,5 cm ; Longueur : 118,5 cm ; Profondeur : 64 cm

Bureau de style Louis XV en placage de bois de rose et bronzes ciselés et dorés. Il est orné toute face, dans des cartouches bordés de frise d’oves et de feuillages, d’une marqueterie de losanges. Recouvert d’un plateau de forme mouvementé gainé de cuir noir doré aux petits fers et ceint d’une lingotière, il ouvre à trois tiroirs en ceinture. L’ensemble repose sur quatre pieds cambrés ornés aux angles de têtes de bélier et finissant par quatre sabots feuillagés.

biographie

Les Wassmus sont une famille d’ébénistes active à Paris d’environ 1815 à 1868, fournisseur du garde-Meuble impérial sous le Second Empire spécialisée dans la création de meubles marquetés de prestige. Sous la raison sociale Wassmus frères exercèrent d’abord Jean-Henri-Chrétien (1784-1858) et son frère Jean-Henri-Christophe (1786/1864) puis leurs fils, dont Henri-Léonard (1817-1884), qui créa et dessina la plupart des meubles sortant de l’atelier. Travaillant en famille, il est difficile d’attribuer précisément les œuvres par auteur. Ils étaient spécialisés dans la fabrication de meubles de très grande qualité notamment dans les styles Boulle, Louis XV, Louis XVI et Napoléon III. Les commodes de style Louis XVI, meublant l’hôtel de Marigny à Paris sont de Henri-Léonard Wassmus, elles proviennent de la chambre du Prince Impérial au Palais de l’Élysée. En 1844, ils obtinrent une médaille d’argent à l’Exposition des produits de l’Industrie, et exposèrent lors des Expositions Universelles de Paris en 1855 et 1867.

bibliographie

Les ébénistes du XIXe siècle, Denise Ledoux-Lebard, Ed. de l’Amateur, 1984, p. 620-621

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Ebéniste (1830-1906)
(attribué à)

Bureau à cylindre japonisant

France
Circa 1880

Aulne teinté, Nacre, Bronze doré

Hauteur : 137 cm ; Largeur : 134 cm ; Profondeur : 74 cm

Rare bureau à cylindre japonisant en aulne teinté, sculpté et richement gravé sur toutes ses faces de feuillages, branches de cerisier et d’entrelacs géométriques. Surmonté de deux étagères asymétriques, le cylindre est orné d’un dragon gravé. L’ouverture de ce cylindre révèle de nombreux casiers aux dimensions modulables, un tiroir à décor gravé et des range-lettres. Les parois du cylindre peuvent s’ouvrir latéralement, permettant une plus grande surface pour travailler et écrire.
La partie basse du bureau est formée à gauche d’un caisson comprenant cinq tiroirs superposés décorés d’entrelacs géométriques et de branches sculptées, ainsi que de caractères japonais, de cervidés et de feuillages en nacre. A droite, le caisson est composé d’un tiroir et d’une porte à décor sculpté de feuillages et d’entrelacs en nacre, révélant quatre tiroirs formant casiers.
Un ingénieux mécanisme permet, lorsque le cylindre est fermé à clé, de verrouiller entièrement le bureau.

Biographie

Gabriel Viardot, sculpteur sur bois de métier, fabrique des petits meubles, des fantaisies et des objets en bois sculpté aux sujets naturalistes et animaliers, dont quelles pièces sont appréciées à l’Exposition Universelle de Paris en 1855. Cependant, l’importation d’œuvres similaires en provenance de Suisse et d’Allemagne incite Viardot à innover. En 1861, Viardot succède à son père à la direction des ateliers parisiens de la rue Rambuteau et s’intéresse au nouveau mouvement artistique de l’époque : le Japonisme. La maison Viardot sera alors l’une des premières à se spécialiser dans la production de mobilier « dans le genre chinois et japonais », en adaptant aux goûts et usages européens les meubles et objets exportés par la Chine et le Japon. Viardot orne son mobilier de panneaux laqués japonais authentiques, d’incrustations de nacre du Tonkin et de  superbes bronzes dont il conçoit lui-même les modèles, conférant ainsi à l’ensemble un aspect luxueux et exotique. Célébré aux salons, Viardot obtient quatre médailles à l’Exposition Universelle de Paris en 1867 et une médaille d’argent à l’Exposition Universelle de 1878. Il est récompensé à plusieurs reprises de médailles d’or : aux Expositions Universelles d’Anvers en 1884, et de Paris en 1889 et 1900. Ses ateliers de la rue des Archives, où Viardot s’installe en 1878 compte une centaine d’ébénistes et de sculpteurs vers 1885, date à laquelle il est promu au grade de Chevalier de la Légion d’honneur. Jouissant d’une grande réputation, « l’Escalier de Cristal », célèbre maison parisienne éditant des meubles luxueux, lui demande l’exclusivité de six modèles d’ébénisterie, sur lesquels elle appose sa propre estampille.

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Ebéniste et bronzier
(1847-1919)

Bureau plat aux Espagnolettes

Estampillé deux fois A BEURDELEY A PARIS sur les traverses.

France
Circa 1890

Laque, Bronze doré, Cuir

Haut. : 78 cm ; Long. : 132 cm ; Prof. : 72 cm

Élégant bureau de style Louis XV en bois laqué et bronze doré. Il est orné toutes faces, dans des cartouches feuillagés en bronze, d’un décor d’oiseaux et de paysages dorés peint sur fond noir dans le goût du Japon. Recouvert d’un plateau de forme mouvementé gainé de cuir noir doré aux petits fers et ceint d’une lingotière, il ouvre sur une face à trois tiroirs en ceinture. L’ensemble repose sur quatre pieds cambrés ornés aux angles de chutes à espagnolettes bouclées, et se termine par des sabots feuillagés.

Ce bureau est à rapprocher des œuvres de C. Cressent (1685-1768), ébéniste de la Couronne.

Biographie

Alfred-Emmanuel Beurdeley (1847-1919) fut, en 1875, le collaborateur, puis le successeur de son père, Louis-Auguste Beurdeley, l’un des principaux ébénistes du Second Empire, fabriquant essentiellement des meubles de style XVIII^e et désigné comme la « vedette » des expositions et le « préféré des familles royales et impériales ». Si Alfred réalisait le même genre de travaux que son père, il se distingua également non seulement comme un bronzier hors pair mais aussi comme l’un des plus célèbres collectionneurs d’art. Il participa brillamment à l’Exposition Universelle de 1878 où, comparé aux plus célèbres artistes de l’époque, comme Dasson, Grohé, Sauvrezy ou encore Fourdinois, il remporta la médaille d’or. Couronné de gloire, il ouvrit même une succursale à New York. En 1883, suite à sa participation très remarquée à l’Exposition Universelle d’Amsterdam, « Alfred Beurdeley, fabricant de bronzes d’art » était nommé au grade de Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur ; il fut alors porté aux nues tant par le gouvernement que par la critique contemporaine. Sa dernière grande manifestation fut l’Exposition Universelle et Internationale de 1889 où le directeur n’hésitait pas à avancer dans son rapport que « le talent de M. Beurdeley s’impose de lui-même par la seule inspection de ses meubles ».

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Ebéniste et bronzier
(1847-1919)

Magnifique bureau plat de style Louis XV

Signé « A.-E. Beurdeley »

France
Circa 1880

Haut. : 78,5 cm ; Larg. : 144 cm ; Prof. : 79,5 cm

Exceptionnel bureau plat de style Louis XV en placage de bois de violette et de satiné ouvrant à trois tiroirs en ceinture. Il est orné d’une remarquable garniture de bronze finement ciselé et doré au mercure, présentant des coquilles, feuillages et guirlandes de fleur. Représentatif du bon goût français, il est par sa qualité l’un des plus beaux témoignages des prouesses d’exécution des ateliers de A.-E. Beurdeley.

Ce bureau plat réalisé par l’ébéniste Joseph Baumhauer, fut offert en 1745 par le roi Louis XV à la tsarine Elisabeth I de Russie. Il est actuellement exposé au Musée Paul Getty de Los Angeles.

Biographie

Alfred-Emmanuel Beurdeley (1847-1919), fut en 1875, le collaborateur, puis le successeur de son père, Louis-Auguste Beurdeley, l’un des principaux ébénistes du Second Empire, fabriquant essentiellement des meubles de style XVIIIe et désigné comme la “vedette” des expositions et le “préféré des familles royales et impériales”.

Si Alfred réalisait le même genre de travaux que son père, il se distingua également non seulement comme un bronzier hors pair mais aussi comme l’un des plus célèbres collectionneurs d’art. Il participa brillamment à l’Exposition Universelle de 1878, où comparé aux plus célèbres artistes de l’époque, comme Dasson, Grohé, Sauvresy ou encore Fourdinois, il remporta la médaille d’or. Couronné de gloire, il ouvrit même une succursale à New York. En 1883, suite à sa participation très remarquée à l’Exposition Universelle d’Amsterdam, “Alfred Beurdeley, fabricant de bronzes d’art” était nommé au grade de Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur ; il fut alors porté aux nues tant par le gouvernement que par la critique contemporaine.

Sa dernière grande manifestation dans laquelle il produisit fut l’Exposition Universelle et Internationale de 1889 où le directeur n’hésitait pas à avancer dans son rapport que “le talent de M. Beurdeley s’impose de lui-même par la seule inspection de ses meubles”.

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France
Circa 1880

Haut. : 77 cm ; Long. : 153 cm ; Prof. : 84 cm

Cet important bureau Mazarin en placage d’ébène et marqueterie “Boulle” d’écaille rouge, de cuivre et d’étain ouvre en façade par sept tiroirs et un vantail central. Il repose sur deux caissons latéraux terminés chacun par quatre pieds en console reliés par des entretoises et munis de griffes. Le plateau très richement décoré d’arabesques inspirées des décors de Jean Ier Berain (ornemaniste, « dessinateur de la chambre et du cabinet du roi », 1640-1711) présente en son centre des personnages mythologiques abrités par un dais et entourés de singes. Ils se détachent sur un fond flamboyant d’écaille teintée rouge. La façade et les côtés présentent quant à eux un décor d’arabesques agrémenté d’oiseaux et de mascarons entourant des personnages qui jouent.

oeuvre en relation

Table bureau dit mazarin, Nicolas Sageot (1666-1731), vers 1700-1720, placage d’écaille de tortue et de laiton, bronze doré, conservé au Petit Palais (n° inventaire ODUT1500)

La forme de bureau dite “Mazarin” apparaît à la fin du XVIIe siècle, dans un premier temps avec un placage de bois à motifs floraux (Pierre Gole, c.1620-1685) puis avec un placage d’écaille, de cuivre et parfois d’étain (André-Charles Boulle, 1642-1732), comme en témoigne notre meuble. Leurs nombreux tiroirs et la partie centrale en retrait permettaient un usage confortable de ces meubles. Toutefois, ils étaient aussi considérés comme des meubles d’apparat, comme en témoigne le riche décor toutes faces de marqueterie et la part importante donnée aux arabesques. Au XIXe siècle, la marqueterie “Boulle” était très appréciée des collectionneurs et fut réutilisée par des ébénistes tels que Befort Jeune (1813-1880), Joseph Cremer (1811-1878) ou Monbro Aîné (1807-1884).

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Ebéniste
(1825-1896)

Secrétaire à médaillons peints

Signé henry Dasson

France
Circa 1880

Haut. : 138 cm ; Larg. : 95 cm ; Prof. : 40,5 cm

Très beau secrétaire de style Louis XVI réalisé en loupe d’amboine et palissandre, orné en façade et sur les côtés de médaillons peints présentant des scènes mythologiques. Intérieur en acajou. Belle ornementation de bronzes ciselés et dorés. Marbre Brocatelle d’Espagne. Inspiré des modèles XVIIIème siècle fabriqués par Adam Weisweiler.

Biographie

Ebéniste et bronzier établi au n°106 rue Vieille-du-Temple à Paris, Henry Dasson exécuta de somptueuses copies de meubles royaux du XVIIIème siècle et quelques créations d’inspiration similaire. Ses meubles et objets d’art étaient ornés des plus beaux bronzes, dorés au mercure. Dasson acheta le fonds d’atelier du célèbre ébéniste parisien Charles Winckelsen, après sa mort survenue en 1871, et produisit principalement dans les styles rocaille et néoclassique. Il participa brillamment aux différentes Expositions Universelles, comme à celle de 1878 à Paris, où il fut particulièrement remarqué par le jury en exposant une copie du célèbre bureau de Louis XV (original conservé au Château de Versailles) admirée pour sa grande délicatesse, ainsi que des objets décoratifs et une table de style Louis XVI, réalisée tout en bronze et considérée comme « un chef-d’œuvre de ciselure ». A l’Exposition Universelle de 1889, Dasson obtint un grand prix pour ses meubles jugés admirables. Sa grande notoriété ne subit pratiquement aucune concurrence. Il cessa d’exercer en 1894.

Adam Weisweiler (1744-1820) fut reçu Maître-Ebéniste le 26 Mars 1778. Il s’établit rue du Faubourg-Saint-Antoine à Paris. Weisweiler fut l’un des grands maîtres du style Louis XVI. D’origine allemande, il est supposé avoir reçu sa formation dans l’atelier des Roentgen. Il vint en France avant 1777, date de son mariage dans la capitale. Il travailla essentiellement pour les marchands-merciers comme Daguerre, lequel revendait les œuvres de Weisweiler à la reine Marie-Antoinette. D’une très grande habileté technique, il développa un style très personnel en jouant sur les différentes matières comme la pietra-dura, le laque ou les plaques de porcelaine de Sèvres. Contrairement à la majorité des ébénistes, la Révolution n’affecta en rien sa production; Weisweiler travailla sous l’Empire pour la Reine Hortense. Une large partie de sa production se trouve dans les collections publiques comme le musée du Louvre, le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York.

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“La Maison des Bambous”
Créateur & Marchand-éditeur
(Maison active à partir de 1872)
(attribué à)

Cabinet-secrétaire Japonisant

France
Circa 1880

Haut. : 167 cm ; Larg. : 65 cm ; Prof. : 32 cm

Cabinet japonisant en bois sculpté, à décor peint imitant le laque du Japon, à motif de fleurs, d’oiseaux et de papillons. Ouvrant sur deux tiroirs et un trieur à papiers, l’abattant est garni de velours rouge. Surmonté d’un tiroir et d’étagères asymétriques, dans l’esprit de la philosophie « zen » japonaise, le cabinet repose sur quatre pieds réunis par une tablette d’entretoise gravée.

Le Japonisme prend sa source dans l’art chinois et surtout l’art japonais. D’abord ressenti dans la peinture, il se développe rapidement dans les arts décoratifs et le mobilier.

Suite à la campagne franco-anglaise menée contre l’armée impériale en Chine en 1860, les troupes françaises de Napoléon III rapportent du palais d’Eté, une partie du trésor de la cour impériale chinoise, constituant dès 1863 le Musée Chinois de l’impératrice Eugénie au palais de Fontainebleau. Les artistes s’inspirent alors de ces objets exotiques pour leurs créations, à l’inverse des ébénistes français au XVIIIème siècle qui utilisaient les laques chinoises sur le mobilier royal.

Quant au Japon de l’époque Meiji (1868-1912), son influence sur les arts européens sera encore plus immédiate grâce à l’ouverture de ce pays sur l’Occident, au développement des voyages et surtout aux spectaculaires Expositions Universelles auxquelles le Japon participe pour la première fois à Paris en 1867. Ces échanges tant diplomatiques que commerciaux amènent naturellement sur le marché français et anglais des estampes et des objets japonais, pour lesquels certains collectionneurs dépensent déjà des fortunes. Les magasins de curiosités proposent alors des objets chinois et japonais que les artistes comme Manet en France ou Whistler en Angleterre collectionnent avec passion.

L’Angleterre et la France contribuent ainsi activement au développement de cet art exotique qui fait de plus en plus d’émules. En France, avec la génération des Impressionnistes, l’enthousiasme pour tout ce qui est japonais devient une véritable mode ; architectes, peintres et décorateurs sont alors sollicités. Londres et Paris se partagent un marché artistique commun : Murray Marks, célèbre marchand londonien vend dès 1864 une collection de céramiques chinoises et japonaises à Paris. Les institutions et les musées ne sont pas en reste : le South Kensington Museum à Londres (aujourd’hui Victoria & Albert Museum) enrichit ses collections d’artefacts japonais à l’exemple de l’Union centrale des Arts décoratifs à Paris.

Cet engouement pour l’Extrême-Orient est favorisé en France par la diffusion des ouvrages d’ornements chinois et japonais, renouvelant la décoration intérieure des luxueuses demeures parisiennes d’une clientèle avide de nouveauté. En 1870, paraît « Le Japon illustré » d’Aimé Humbert, un ouvrage qui fait sensation et marquera de nombreux artistes. En réalité, plus qu’une simple mode, cette passion pour l’art japonais se transforme en mouvement révolutionnaire chez les artistes d’avant-garde, qu’ils soient peintres, ébénistes ou encore créateurs d’objets décoratifs en céramique, bronze ou cristal. En effet, au-delà de l’exotisme, quelques grands artistes tentent véritablement d’assimiler l’art japonais, ses motifs et ses techniques

biographie

En 1872, Alfred Perret et Ernest Vibert ouvrent à Paris, au 33 rue du Quatre-Septembre un magasin qui propose à ses débuts des “meubles en bambou naturel et sièges de jonc” ainsi que toutes sortes de garnitures textiles pour l’ameublement. Ce mobilier destiné aux jardins d’hiver et terrasses des belles demeures remporte alors un franc succès. Ils développent leur activité vers 1884 avec la réalisation de mobilier japonisant, très proche de celui exécuté alors par Gabriel Viardot (1830-1906). En 1886, la société qui apparaît dans la catégorie des “Chinoiseries et Japoneries”, propose, outre ses meubles et sièges de création, de véritables objets d’art et meubles avec incrustations en provenance d’Extrême-Orient ; une activité qui prendra rapidement de l’expansion. Leur mobilier de fantaisie exotique présenté aux Expositions Universelles de Paris en 1889 et 1900, les récompensera de deux médailles d’argent. En 1894, l’entreprise figure sous le nom de “Perret et Vibert”, dirigée alors par le fils d’Alfred Perret et Ernest Vibert. Ils remanient la même année leur magasin de la rue du Quatre-Septembre en créant dix nouveaux salons, montrant ainsi des ensembles complets de mobilier d’inspiration japonisante et chinoisante. Ce n’est qu’en 1895, qu’apparaît le nom connu de la société : la “Maison des Bambous”, qui organise dans leurs magasins, une “exposition des meubles et sièges de campagne pour châteaux et villas” qui est visitée par l’impératrice Eugénie afin de meubler sa villa Cyrnos du Cap Martin. Il apparaît que cette dernière était une cliente régulière de la “Maison des Bambous” puisqu’elle y achète à plusieurs reprises du mobilier. En octobre de la même année, c’est le roi de Grèce Georges Ier, qui se rend rue du Quatre-Septembre et “choisit une variété de ces jolis petits meubles et sièges en bois sculpté et en bambou décoré” ainsi que plusieurs pièces en bronze et en porcelaine du Japon destinés à garnir son Palais d’Hiver près d’Athènes. Quant au richissime Américain Mr Vanderbilt, il demande à la maison Perret-Vibert, pour l’embellissement de son hall et de sa serre à New-York, une idéale collection de sièges en rotin souple, laqué blanc et or et des objets d’art de provenance japonaise. La “Maison des Bambous” qui a déjà une succursale en 1910 au 170 boulevard Haussmann, y déménage définitivement son siège en 1917, pour y rester jusqu’à sa fermeture en 1994.

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Ebéniste
(1839-1920)
(attribué à)

Important bureau plat

France
Circa 1880

Haut. : 79 cm ; Long. : 198 cm ; Prof. : 101 cm

Important bureau plat double-face de style Louis XV, en placage de bois de violette et de satiné, ouvrant à trois tiroirs en ceinture. Enrichi d’ornements en bronze ciselé et doré, de style rocaille, présentant des coquilles, feuillages et guirlandes de fleurs. Reposant sur quatre pieds cambrés ornés sur toute leur hauteur de bronzes finement ciselés.

Oeuvre en relation

Ce bureau plat est inspiré de celui réalisé par l’ébéniste Joseph Baumhauer, offert en 1745 par le roi Louis XV à la tsarine Elisabeth I de Russie, et actuellement exposé au Musée Paul Getty de Los Angeles.

Biographie

Gervais Durand (1839-1920) participa à l’Exposition Universelle de 1889, où il obtint une médaille d’argent. D’après le rapport de l’Exposition d’A. Picard, « Mr Durand, ébéniste, aussi habile que modeste, expose pour la première fois des meubles de premier ordre, dont il est à la fois le dessinateur et l’exécutant ; il marche sur la voie tracée par les maîtres tels que Beurdeley et Dasson ». Il produisit presque exclusivement des copies de meubles du XVIIIe siècle.

Joseph Baumhauer. Mort à Paris en 1772. Ce grand ébéniste français d’origine allemande est reçu Maître en 1749, par le privilège du Roi. Il fabrique des meubles somptueux rehaussés de bronzes dorés ; notamment des bureaux plats, des encoignures, des commodes et des secrétaires, portant son estampille : « Joseph » entre deux fleurs de lys.

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France
Circa 1880

Haut. : 81 cm ; Larg. : 183 cm ; Prof. : 96 cm

Rare bureau plat double-face, en placage de bois de violette et de satiné, recouvert de maroquin rouge ; ouvrant à trois tiroirs en ceinture décorés d’une belle marqueterie de fleurs en bois de bout. Enrichi d’ornements en bronze ciselé et doré de style Louis XV, présentant des acanthes, des fleurs et autres guirlandes feuillagées. Reposant sur quatre pieds cambrés ornés sur toute leur hauteur de feuillages entrelacés en bronze doré.

oeuvre en relation

Réalisé d’après le célèbre modèle XVIIIème s. connu sous le nom de « Bureau de Choiseul » exécuté par Jacques Dubois (1693-1763) vers 1750 pour le Château du Raincy. Conservé aujourd’hui au Musée du Louvre (OA 6083).
(Reproduit dans « Le mobilier Français du XVIIIème siècle », par P. Kjellberg, Ed. de l’amateur, 1989, p°269)

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